Anciens maîtres étrangers

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Du Pérac Etienne, Les Vestiges de l'Antiquité de Rome, 1575

180,00 

Les vestiges de l'Antiquité de Rome c'est une gravure réalisée par Du Pérac Etienne nel 1575.
Questa opera è un’importante raccolta di disegni di monumenti antichi, eseguita con grande precisione e attenzione ai dettagli.

  • Taille de la feuille : cm. 16×28 environ
  • Taille de gravure : coupé à la ligne marginale
  • Soutien: Papier vergé
  • Condition: Excellent état de conservation

In basso, l’incisione riporta la descrizione della colonna Antonina, con dettagli storici e architettonici che arricchiscono l’opera.
Du Pérac, architetto e incisore, ha dedicato la sua vita allo studio dell’antichità, creando un volume che è un prezioso documento per la storia dell’arte e dell’architettura romana.

Duc De Choiseul, Bashan, 1771

30,00 

Duc de Choiseul est une gravure réalisée par Pierre-François Basan en 1771.
Ce travail fait partie de Cabinet du Duc de Choiseul, une importante collection d'estampes gravées d'après les œuvres du célèbre collectionneur.

  • Taille de la feuille : cm. 30×20 environ
  • Taille de gravure : cm. 14×12 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé
  • Condition: Excellent état de conservation

Dujardin ou Du Jardin Karel, Bashan, 1771

30,00 

Dujardin o Du Jardin Karel est une gravure réalisée par Pierre-François Basan en 1771, faisant partie de Cabinet du Duc de Choiseul.
Ce travail est un gravure su carta vergellata, che misura alla battuta circa cm. 14×12 su un foglio di cm. 30×20.

  • Auteur: Karel Dujardin, pittore e incisore olandese
  • Ère: 18ème siècle
  • Condition: Excellent état
  • Soutien: Papier vergé
  • Dimensions: Petit

Dujardin ou Du Jardin, Bashan, 1771

30,00 

Dujardin ou Du Jardin est une gravure réalisée par Pierre-François Basan en 1771, faisant partie de Cabinet du Duc de Choiseul.
Ce travail est un collection d'impressions qui rassemble des gravures d'après les peintures du duc de Choiseul, publiées à Paris.

  • Taille de la feuille : cm. 30×20 environ
  • Taille de gravure : cm. 13×15 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé
  • Condition: Excellent

Dujardin ou Du Jardin, Bashan, 1771

30,00 

Dujardin ou Du Jardin est une gravure réalisée par Pierre-François Basan en 1771, faisant partie de Cabinet du Duc de Choiseul.
Ce volume rassemble une série de impressions gravé d'après des œuvres du célèbre peintre hollandais Karel Dujardin, connu pour ses paysages italiens.

  • Taille de la feuille : cm. 30×20 environ
  • Taille de gravure : cm. 13×15 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé
  • Condition: Excellent état de conservation

Dürer Albrecht, Sainte Anne et Saint Joachim, 1509

450,00 

Incontro di Sant’Anna e San Gioacchino è una xilografia realizzata da Albrecht Dürer nel 1509.
Questa opera fa parte della serie di venti tavole della Vita della Vergine, pubblicata a Norimberga nel 1511.

  • Taille de la feuille : cm. 21×29 circa
  • Taille de gravure : cm. 21×29 alla linea marginale
  • Soutien: Carta vergellata sottile
  • Condition: Buone, con abile intervento di ricostruzione di cm. 7×2 nell’angolo in basso a destra e riparazioni con carta al verso agli altri angoli

Questa xilografia è rara e ricercata, rappresentando un’importante opera di Dürer, con una datazione della serie compresa tra il 1502 e il 1511.

E. F. Burney, A.Ragona, Pastore, 1780

60,00 

Pastore c'est une gravure réalisée par Edward Francis Burney nel 1780, con la collaborazione dell’incisore Antonio Ragona.
Questa opera rappresenta un pastore afflitto che osserva una pecorella morta, catturando un momento di profonda emozione.

  • Taille de la feuille : cm. 30×21 environ
  • Taille de gravure : cm. 23×18 environ
  • Technique: Burin
  • Soutien: Papier vergé
  • Condition: Excellent état de conservation

Eco tramutata in voce, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Epafo e Fetonte, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Erisittone, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Ermafrodite, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

F. Glissenti, Adam et Ève au travail, 1596

35,00 

Adamo ed Eva al lavoro c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti Dans le 1596, tiré de l'œuvre Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa rappresenta un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.

  • Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
  • Taille de l'image : cm. 5×6,5 circa
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Soutien: Papier

F. Glissenti, L'Enfant et la mort, 1596

35,00 

Il Bambino e la Morte c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti Dans le 1596, tiré de l'œuvre Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa fa parte di un ciclo iconografico che esplora il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento.

  • Taille de la feuille : cm. 20×15 environ
  • Taille de gravure : cm. 10×8 environ
  • Soutien: Papier
  • Condition: Excellent

L’opera di Glissenti, medico e filosofo, affronta la morte in modo provocatorio, sfidando la censura e il conformismo del suo tempo.
La sua principale opera, l’Athanatophilia, è un vasto lavoro composto da dialoghi e novelle, che affronta il dispiacere della morte con una visione critica e profonda.

F. W. Musculus, Paesaggio, 1765

70,00 

Paesaggio con viandanti c'est une gravure réalisée par F.W. Musculus nel 1765, ispirata all’opera di Jan Wynands.
Cet ouvrage a été publié par J.W. Pruys Artists and Engravers e rappresenta un paesaggio ricco di dettagli, tipico dello stile dell’epoca.

  • Taille de la feuille : cm. 25×30 circa
  • Taille de gravure : cm. 20×25 environ
  • Soutien: Papier épais
  • Condition: Excellent état de conservation

Fabio Glissenti, Autopsia, 1596

35,00 

Fabio Glissenti, Autopsia di un Cadavere è una xilografia realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa pagina, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 sull’intero foglio di cm. 21×15.

  • Ère: XVI
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Dimensions: Petit
  • Soutien: Papier

Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora la mortalità attraverso cinque dialoghi e un trattato.
Queste rare stampe offrono uno sguardo profondo sul pensiero colto della fine del ‘500, rendendo omaggio alla tradizione iconografica della Danza Macabra.

Fabio Glissenti, le comédien et la mort, 1596

35,00 

Fabio Glissenti, Commediante e la Morte è una xilografia realizzata nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 e fa parte di un foglio di dimensioni cm. 21×15.

  • Ère: XVI
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Dimensions: Petit
  • Soutien: Papier

Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere della morte attraverso dialoghi e novelle, rendendo questa stampa un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.

Fabio Glissenti, Contemplazione della Morte, 1596

35,00 

Contemplazione della Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, è parte del ciclo della ‘Danza Macabra’ e riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.

  • Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
  • Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
  • Soutien: Papier
  • Condition: Excellent

Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596

35,00 

I Cortigiani e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio.

  • Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
  • Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Soutien: Papier

L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è composta da cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la morte con uno sguardo critico e disincantato. Nonostante le censure e le controversie, la sua visione rimane un’importante testimonianza del pensiero intellettuale del suo tempo.

Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596

35,00 

I Cortigiani e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 e fa parte di un foglio di dimensioni cm. 21×15.

  • Ère: XVI
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Dimensions: Petit
  • Soutien: Papier

Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. Le sue opere, tra cui l’Athanatophilia, sono un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento, arricchite da bellissime figure che accompagnano i dialoghi e le novelle.

Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596

35,00 

I Cortigiani e la Morte c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e irriverente.

  • Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
  • Taille de l'image : cm. 10×6,5 circa
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Soutien: Papier

Le stampe, parte del ciclo della Danza Macabra, sono state stampate a Venezia presso Domenico Farri.
Glissenti, medico e filosofo, affrontò il tema della morte con un approccio critico, sfidando la censura e subendo conseguenze legali per le sue idee. La sua opera principale, l’Athanatophilie, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere del morire attraverso dialoghi e novelle.

Fabio Glissenti, I Prigionieri e la Morte, 1596

35,00 

I Prigionieri e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.

  • Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
  • Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
  • Soutien: Papier
  • Condition: Excellent état de conservation

Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera, composta da cinque dialoghi e un trattato, è stata oggetto di censura e controversie, ma ha mantenuto la sua visione critica e colta del mondo ultraterreno.
Queste rare stampe rappresentano una parte significativa del pensiero intellettuale del tardo Cinquecento, offrendo uno sguardo unico sulla cultura e le idee del tempo.

Fabio Glissenti, I Ragni e la Gotta, 1596

35,00 

I Ragni e la Gotta c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.

  • Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
  • Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent état de conservation
  • Soutien: Papier

Glissenti, médecin et philosophe, aborde le thème de la mort avec une approche parfois ironique et irrévérencieuse. Son œuvre, soumise à la censure, constitue un témoignage important de la pensée cultivée de la fin du XVIe siècle.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, sono rare e offrono uno sguardo profondo sulla cultura e le idee del tempo.

Fabio Glissenti, Il Capitano, 1596

35,00 

Il Capitano c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio.

  • Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
  • Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Soutien: Papier

Fabio Glissenti, Il Cavaliere e la Morte, 1596

35,00 

Il Cavaliere e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.

  • Ère: XVI
  • Technique: Gravure sur bois
  • Condition: Excellent
  • Dimensions: Petit
  • Soutien: Papier

Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora la morte attraverso cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando anche le censure e le controversie del suo tempo.
Questa rara stampa rappresenta un’importante testimonianza della cultura e della filosofia del periodo, rendendo omaggio alla tradizione della Danza Macabra.

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