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Anciens maîtres étrangers
Fabio Glissenti, La Morte nel Letto, 1596
La Morte nel Letto c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
In questa scena, l’uomo tenta di sfuggire alla Morte cadendo dal letto, con un esito tragico che lo porta a rompersi una costola.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Questa stampa, non firmata, è un esempio della riflessione di Glissenti sulla morte, affrontata con un tono a volte ironico e irriverente.
La sua opera, che ha subito la censura, è un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, La Prudenza e la Morte, 1596
La Prudenza e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che include cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la censura e le controversie del suo tempo. Queste rare stampe rappresentano un’importante testimonianza della cultura e della filosofia dell’epoca.
Fabio Glissenti, La Sfortuna e la Morte, 1596
La Sfortuna e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Glissenti, medico e filosofo, ha affrontato la censura e un processo per le sue idee audaci, rendendo questa opera un raro esempio del pensiero colto del tardo Cinquecento.
La sua opera principale, l’Athanatophilie, è un voluminoso lavoro che include dialoghi e novelle, esplorando il tema della morte con una profondità unica.
Fabio Glissenti, Lo Stemma della Morte, 1596
Lo Stemma della Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera principale, Athanatophilie, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere del morire attraverso cinque dialoghi e trenta novelle.
Nonostante le censure e le controversie legate alla sua pubblicazione, Glissenti ha mantenuto una visione critica e profonda sulla vita e la morte, rendendo queste stampe un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, Moglie e la Morte, 1596
Fabio Glissenti, Moglie e la Morte è una xilografia realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa rappresenta un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è composta da cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la morte con una visione disincantata. Nonostante le censure e le controversie legali, il suo lavoro rimane un’importante testimonianza del pensiero dell’epoca.
Fabio Glissenti, Morte a Venezia, Il Doge, 1596
Morte a Venezia, Il Doge c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un’importante riflessione sulla morte, affrontata con un tono a volte ironico e irriverente dall’autore, un intellettuale disincantato del suo tempo.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
L’opera di Glissenti, che affrontò la censura e un processo per le sue idee, è un raro esempio del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, sono adornate da bellissime figure e rappresentano un’importante testimonianza della cultura del tempo.
Fabio Glissenti, Nobili e la Morte, 1596
Fabio Glissenti, Nobili e la Morte è una xilografia acquarellata realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 sull’intero foglio di cm. 21×15.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois aquarelle
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio ironico e provocatorio, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera, composta da cinque dialoghi e un trattato, riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo queste stampe rare e preziose.
Fabio Glissenti, Venezia e la Morte, 1596
Venezia e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, nonostante le censure e le controversie legali che ha dovuto affrontare. Le sue opere, tra cui l’Athanatophilia, offrono uno sguardo penetrante sul pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo questa incisione un’importante testimonianza storica.
Ferdinand Kobell (1740-1799)
30,00 €Ferdinand Kobell (1740-1799) è un’incisione di piccole dimensioni realizzata in acquaforte.
Questa opera, attribuita a Kobell, presenta una misura dell’incisione di mm. 117×56 alla battuta del rame, con margini irregolari.
- Taille de la feuille : Petit
- Soutien: Papier vergé sans filigrane
- Condition: Excellent état
Ferdinand Kobell, pittore e incisore attivo a Mannheim, è noto per i suoi paesaggi ispirati alla maniera olandese del XVII secolo.
Le sue opere sono conservate in musei di prestigio come Schwerin, Aschaffenburg e Mannheim.
Fetonte e Cigno, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensions:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Finea trasformata in roccia, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensions:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Francisque, Paesaggio fluviale, 1650
60,00 €Francisque, Paesaggio fluviale è un’incisione realizzata da Jean François Millet, noto come Francisque, intorno al 1650.
Questa opera rappresenta un suggestivo paesaggio fluviale con viandanti, esemplificando lo stile del pittore fiammingo attivo in Francia.
- Taille de la feuille : cm. 20×29 environ
- Taille de gravure : coupé à la ligne marginale
- Technique: Gravure
- Soutien: Papier vergé avec filigrane
- Condition: Excellent état de conservation
FROMMEL Carl – Pittoreskes Italien – 1840
800,00 €Pittoreskes italien è un’opera di Carl Frommel pubblicata nel 1840, che raccoglie scene vivide della vita popolare italiana.
Questo volume, edito a Lipsia da Kollmann, è composto da tre parti in un tomo e include 103 incisioni in acciaio, tra cui 52 vedute di città e 48 rappresentazioni di costumi, realizzate da artisti come Catel, Gail e Pinelli.
- Dimensions des volumes : Moyen
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Le incisioni illustrano luoghi iconici come Milano, Venezia, Roma e Napoli, offrendo un affascinante viaggio attraverso l’Italia del XIX secolo. Il testo è in tedesco e include descrizioni dettagliate delle regioni, rendendo quest’opera un prezioso documento storico e culturale.
Frontespizio dell’Itinerario, Scoto, 1659
60,00 €Frontespizio dell’Itinerario è un’incisione realizzata da Francesco Scoto nel 1659.
Questo frontespizio è parte dell’opera Itinéraire italien, publié à Padoue par Matteo Cadorino.
- Taille de la feuille : cm. 16×10 environ
- Taille de gravure : cm. 12×8 environ
- Soutien: Papier vergé léger
- Condition: Excellent état de conservation
Frontespizio di Voyage en Italie, 1724
30,00 €Frontespizio di Voyage en Italie è un’incisione realizzata nel 1724, tratta dall’opera Nieu We Reize van Misson naen porte Italie de François Misson.
Questa bella veduta animata presenta una composizione vivace e dettagliata, tipica dell’epoca.
- Taille de la feuille : cm. 17×13 circa, più margini irregolari
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Bon état, comporte deux plis éditoriaux
Gabriel de Saint-Aubin, Louvre, 1753, XIX secolo
30,00 €Gabriel de Saint-Aubin, Louvre è un’incisione realizzata nel 1753, appartenente al XIX secolo.
Questa opera rappresenta il Salone del 1753 ed è stata realizzata con la tecnica dell’Gravure.
- Taille de la feuille : cm. 28×19 environ
- Taille de gravure : cm. 12×16 environ
- Soutien: Papier vergé avec filigrane partiel
- Condition: Excellent
Gabriel de Saint-Aubin, noto anche come Gabriel Jacques de Saint-Aubin, è stato un importante disegnatore, incisore e pittore francese, nato a Parigi il 14 aprile 1724 e deceduto nella stessa città il 14 febbraio 1780.
Gabriel Metsu, Basan, 1771
30,00 €Gabriel Metsu, Basan, 1771 è un’incisione di grande valore storico, realizzata da Pierre-François Basan.
Ce travail fait partie de Cabinet du Duc de Choiseul, un’importante raccolta di stampe basate sui dipinti del celebre duca.
- Taille de la feuille : cm. 30×20 environ
- Taille de gravure : cm. 17×14 environ
- Technique: Gravure
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
Gabriel Metsu (1620-1667) è noto per le sue scene di genere e interni, e questa incisione rappresenta un’importante testimonianza della sua arte.
Gabriel Metsu, Metzu, Basan, 1771
30,00 €Gabriel Metsu, Metzu, Basan, 1771 è un’incisione di grande valore storico, parte del Cabinet du Duc de Choiseul.
Ce travail est un collection d'impressions realizzato da Pierre-François Basan nel 1771, che raccoglie incisioni basate sui dipinti del Duc de Choiseul.
- Taille de la feuille : cm. 30×20 environ
- Taille de gravure : cm. 14×22 environ
- Technique: Gravure
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent
Gabriel Metsu, nato a Leida nel 1629 e morto ad Amsterdam nel 1667, è noto per le sue scene storiche e di genere, in particolare per i suoi interni riccamente dettagliati.
Gabriel Perelle (1604-1677), Mariette, Paysage avec ferme, 1660
40,00 €Paesaggio con fattoria c'est une gravure réalisée par Gabriel Pérelle nel 1660, un’opera che riflette la maestria dell’incisore francese.
Questa acquaforte, firmata in basso a sinistra da Perelle e a destra da Mariette, è probabilmente tratta dalla Collection de vues de Paris, des châteaux environnants et de Rome.
- Taille de la feuille : cm. 19×27 environ
- Taille de gravure : cm. 10×22 environ
- Technique: Gravure
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
Gabriel Perelle (1604-1677), Mariette, Paysage, 1660
40,00 €Mariette, Paysage è un’incisione realizzata da Gabriel Perelle nel 1660.
Questa opera è un esempio della sua maestria nell’incisione, rappresentando un paesaggio che riflette la bellezza della regione parigina.
- Taille de la feuille : cm. 19×27 environ
- Taille de gravure : cm. 10×22 environ
- Technique: Gravure
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
L’incisione è firmata in basso a sinistra da P. Mariette e si ritiene sia tratta dalla Collection de vues de Paris, des châteaux environnants et de Rome.
Gabriel Pérelle, noto per le sue incisioni di paesaggi, ha collaborato con artisti come Israël Silvestre e Jacques Callot, creando opere che catturano la varietà e la bellezza dei luoghi che rappresenta.
Gabriel Perelle (1604-1677), Mariette, Paysage, 1660
40,00 €Mariette, Paysage è un’incisione realizzata da Gabriel Perelle nel 1660, un’opera che cattura l’essenza dei paesaggi parigini.
Questa acquaforte su carta vergellata è firmata in basso a sinistra da P. Perelle e a destra da Mariette.
- Taille de la feuille : cm. 19×27 environ
- Taille de gravure : cm. 10×22 environ
- Technique: Gravure
- Condition: Excellent état de conservation
- Soutien: Papier vergé
Cette œuvre est probablement tirée de Collection de vues de Paris, des châteaux environnants et de Rome, un’importante testimonianza del paesaggio francese del XVII secolo.
Gabriel Perelle (1604-1677), Mariette, Paysage, 1660
40,00 €Mariette, Paysage è un’incisione realizzata da Gabriel Perelle nel 1660, un’opera che cattura l’essenza dei paesaggi parigini.
Firmata in basso a sinistra da P. Mariette e a destra da Perelle fecit, questa acquaforte è probabilmente tratta dalla Collection de vues de Paris, des châteaux environnants et de Rome.
- Taille de la feuille : cm. 19×27 environ
- Taille de gravure : cm. 10×22 environ
- Technique: Gravure
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent
Gabriel Perelle (1604-1677), Mariette, Paysage, 1660
40,00 €Mariette, Paysage c'est une gravure réalisée par Gabriel Pérelle nel 1660, un’opera che cattura l’essenza dei paesaggi parigini.
Firmata in basso a sinistra da P. Mariette e a destra da Perelle fecit, questa acquaforte è probabilmente tratta dalla Collection de vues de Paris, des châteaux environnants et de Rome.
- Taille de la feuille : cm. 19×27 environ
- Taille de gravure : cm. 10×22 environ
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
Gabriel Perelle (1604-1677), Mariette, Paysage, 1660
40,00 €Mariette, Paysage c'est une gravure réalisée par Gabriel Pérelle Dans le 1660.
Cette œuvre est un exemple de la maîtrise de Perelle, connu pour ses vues de paysages de la région parisienne.
- Taille de la feuille : cm. 19×27 environ
- Taille de gravure : cm. 10×22 environ
- Technique: Gravure
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
La gravure est signée en bas à gauche et provient probablement Collection de vues de Paris, des châteaux environnants et de Rome.
Gabriel Pérelle était un graveur français très talentueux, connu pour ses œuvres représentant des paysages avec des ruines et divers accessoires.
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