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Maîtres anciens
Enea Vico (1523-1567) Vaso con manico a forma di vipera, 1543
80,00 €Vaso con manico a forma di vipera c'est une gravure réalisée par Enea Vico en 1543, partie de la série « Différents sujets de vases anciens ».
Questo esemplare, datato e monogrammato in lastra, è una splendida prova impressa su carta vergellata coeva, priva di filigrana.
- Taille de la feuille : cm. 37×25 environ
- Taille de gravure : cm. 25×18 environ
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
Enea Vico (1523-1567) – Vaso con manici a forma di cigno, 1543
80,00 €Vaso con manici a forma di cigno c'est une gravure réalisée par Enea Vico nel 1543, appartenente alla serie Differenti soggetti di Vasi dall’antico.
Questo esemplare è il secondo della serie ed è datato e monogrammato in lastra in basso.
- Taille de la feuille : cm. 37×25 environ
- Taille de gravure : cm. 25×18 environ
- Technique: Burin
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
Enea Vico (1523-1567) – Vaso ornato con leoni, 1543
80,00 €Vaso ornato con leoni c'est une gravure réalisée par Enea Vico nel 1543, un’opera che fa parte della serie « Différents sujets de vases anciens ».
Questo esemplare, datato e monogrammato in lastra, presenta un design ricco e dettagliato, tipico dello stile di Vico.
- Taille de la feuille : cm. 37×25 environ
- Taille de gravure : cm. 25×18 environ
- Technique: Burin
- Soutien: Papier vergé
- Condition: Excellent état de conservation
Epafo e Fetonte, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensions:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Erisittone, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
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Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
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Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
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Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
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Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensions:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
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Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Ermafrodite, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
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Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensions:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
F. Vivares, Veduta, XVIII sec
60,00 €Veduta di monumenti con figure c'est une gravure réalisée par Francois Vivares nel XVIII secolo, in collaborazione con Antonio Visentini.
Questa opera rappresenta una veduta dettagliata di monumenti, arricchita dalla presenza di figure umane, tipica dell’arte del periodo.
- Taille de la feuille : cm. 24×34 circa
- Taille de gravure : cm. 22×32 environ
- Soutien: Papier vergé épais
- Condition: Excellent état de conservation
F. W. Musculus, Paesaggio, 1765
70,00 €Paesaggio con viandanti c'est une gravure réalisée par F.W. Musculus nel 1765, ispirata all’opera di Jan Wynands.
Cet ouvrage a été publié par J.W. Pruys Artists and Engravers e rappresenta un paesaggio ricco di dettagli, tipico dello stile dell’epoca.
- Taille de la feuille : cm. 25×30 circa
- Taille de gravure : cm. 20×25 environ
- Soutien: Papier épais
- Condition: Excellent état de conservation
Fabio Glissenti, Autopsia, 1596
Fabio Glissenti, Autopsia di un Cadavere è una xilografia realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa pagina, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 sull’intero foglio di cm. 21×15.
- Ère: XVI
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Dimensions: Petit
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora la mortalità attraverso cinque dialoghi e un trattato.
Queste rare stampe offrono uno sguardo profondo sul pensiero colto della fine del ‘500, rendendo omaggio alla tradizione iconografica della Danza Macabra.
Fabio Glissenti, le comédien et la mort, 1596
Fabio Glissenti, Commediante e la Morte è una xilografia realizzata nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 e fa parte di un foglio di dimensioni cm. 21×15.
- Ère: XVI
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Dimensions: Petit
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere della morte attraverso dialoghi e novelle, rendendo questa stampa un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, Contemplazione della Morte, 1596
Contemplazione della Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, è parte del ciclo della ‘Danza Macabra’ e riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596
I Cortigiani e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è composta da cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la morte con uno sguardo critico e disincantato. Nonostante le censure e le controversie, la sua visione rimane un’importante testimonianza del pensiero intellettuale del suo tempo.
Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596
I Cortigiani e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 e fa parte di un foglio di dimensioni cm. 21×15.
- Ère: XVI
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Dimensions: Petit
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. Le sue opere, tra cui l’Athanatophilia, sono un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento, arricchite da bellissime figure che accompagnano i dialoghi e le novelle.
Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596
I Cortigiani e la Morte c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 10×6,5 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Le stampe, parte del ciclo della Danza Macabra, sono state stampate a Venezia presso Domenico Farri.
Glissenti, medico e filosofo, affrontò il tema della morte con un approccio critico, sfidando la censura e subendo conseguenze legali per le sue idee. La sua opera principale, l’Athanatophilie, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere del morire attraverso dialoghi e novelle.
Fabio Glissenti, I Prigionieri e la Morte, 1596
I Prigionieri e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent état de conservation
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera, composta da cinque dialoghi e un trattato, è stata oggetto di censura e controversie, ma ha mantenuto la sua visione critica e colta del mondo ultraterreno.
Queste rare stampe rappresentano una parte significativa del pensiero intellettuale del tardo Cinquecento, offrendo uno sguardo unico sulla cultura e le idee del tempo.
Fabio Glissenti, I Ragni e la Gotta, 1596
I Ragni e la Gotta c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent état de conservation
- Soutien: Papier
Glissenti, médecin et philosophe, aborde le thème de la mort avec une approche parfois ironique et irrévérencieuse. Son œuvre, soumise à la censure, constitue un témoignage important de la pensée cultivée de la fin du XVIe siècle.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, sono rare e offrono uno sguardo profondo sulla cultura e le idee del tempo.
Fabio Glissenti, Il Capitano, 1596
Il Capitano c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Fabio Glissenti, Il Cavaliere e la Morte, 1596
Il Cavaliere e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Ère: XVI
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Dimensions: Petit
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora la morte attraverso cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando anche le censure e le controversie del suo tempo.
Questa rara stampa rappresenta un’importante testimonianza della cultura e della filosofia del periodo, rendendo omaggio alla tradizione della Danza Macabra.
Fabio Glissenti, Il Cavaliere e la Morte, 1596
Il Cavaliere e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia acquarellata rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è un voluminoso lavoro composto da cinque dialoghi e trenta novelle, che affronta il dispiacere della morte. Nonostante le censure e le controversie, il suo sguardo rimane critico e profondo, rendendo queste stampe rare e preziose per la comprensione del pensiero del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, Il Cavaliere la Morte, 1596
Il Cavaliere la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e irriverente dall’autore, un intellettuale disincantato del suo tempo.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Le stampe, parte del ciclo della
Fabio Glissenti, Il Giudice e la Morte, 1596
Il Giudice e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti Dans le 1596, une partie du travail Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, médecin et philosophe, aborde le thème de la mort avec une approche parfois ironique et irrévérencieuse. Son œuvre, soumise à la censure, constitue un témoignage important de la pensée cultivée de la fin du XVIe siècle.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, offrono uno sguardo profondo e critico sulla mortalità, rendendo questa incisione un pezzo raro e significativo della storia dell’arte.
Fabio Glissenti, Il Libero Arbitrio, 1596
Il Libero Arbitrio c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti Dans le 1596, une partie du travail Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 et est présenté sur une feuille de cm. 21×15.
- Ère: XVI
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Dimensions: Petit
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che include cinque dialoghi e un trattato, esplorando il pensiero colto della fine del ‘500.
Le stampe, rare e preziose, offrono uno sguardo unico sulla cultura e le idee di un’epoca in cui la morte era un tema centrale nella riflessione filosofica e morale.
Fabio Glissenti, Il Malato e la Morte, 1596
Il Malato e la Morte c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa fa parte di un ciclo di immagini che affrontano il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento.
- Taille de la feuille : Petit
- Taille de gravure : Non specificato
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Fabio Glissenti, Il Malato e la Morte, 1596
Il Malato e la Morte c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 5×6,5 pour l'image e cm. 21×15 pour la feuille.
- Taille de la feuille : Super
- Taille de gravure : Petit
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, rendendo questa opera un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere del morire attraverso dialoghi e novelle, affrontando anche la censura del suo tempo.
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