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Impressions grand format
Gustave Doré, Don Quichotte, 1869
don Quichotte c'est une gravure réalisée par Gustave Doré Dans le 1869, inspiré du célèbre roman Don Quichotte de La Manche De Miguel Cervantès.
Cette gravure sur bois, caractérisée par un trait évocateur et précis, rend hommage à l'un des personnages les plus emblématiques de la littérature mondiale.
- Taille de la feuille : cm. 43×30 environ
- Taille de gravure : cm. 25×20 environ
- Soutien: Papier d'épaisseur moyenne avec support blanc
- Condition: Excellent état de conservation
Gustave Doré, Don Quichotte, 1869
don Quichotte c'est une gravure réalisée par Gustave Doré Dans le 1869, tiré de l'œuvre Don Quichotte de La Manche De Miguel Cervantès.
Cette gravure sur bois, de dimensions cm. 25×20, il est imprimé sur une feuille de cm d’épaisseur moyenne. 43×30, avec dos blanc.
Les illustrations de Doré sont connues pour leur précision Et suggestion, rendant hommage à l'un des personnages les plus emblématiques de la littérature mondiale.
- Taille de la feuille : cm. 43×30
- Taille de gravure : cm. 25×20
- Soutien: Papier d'épaisseur moyenne
- Condition: Excellent
Henry the Fourth, King of France, Charles Turner, acquatinta 1830-50
Henry the Fourth, King of France
- Technique: Acquaforte e mezzotinto
- Ère: 1830-1850
- Dimensions: 40 x 30 cm
- Carta: Forte, non vergellata
- Graveur: Charles Turner
- Designer: Renold Elstrake
Description:
Affascinante incisione raffigurante Enrico IV di Francia a cavallo, con in mano lo scettro, simbolo del suo potere sovrano. Sullo sfondo, una scena di battaglia, con soldati a cavallo che si fronteggiano in un intenso scontro.
Dettagli artistici:
Charles Turner, celebre incisore del periodo, ha sapientemente reso la dinamicità del movimento et le solennità regale del sovrano, combinando la finezza della gravure con la profondità e il chiaroscuro tipici del mezzotinto.
Rarità e interesse collezionistico:
Opera di grande impatto visivo e di indubbio valore storico e artistico, interessante per collezionisti di incisioni storiche, appassionati di storia francese e amanti della ritrattistica regale.
HOGARTH WILLIAM Têtes des dessins animés, 1822
Têtes des dessins animés c'est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Ce travail est un exemple de gravure originale, qui montre la maîtrise de l'artiste dans la capture des expressions et des personnages.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 26×35
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
HOGARTH WILLIAM (Londres 1697-1764) Antiquités, 1822
Antiquité c'est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822, une œuvre qui reflète son style distinctif et son talent dans l'art de la gravure.
Cette gravure, d'un grand impact visuel, mesure cm. 38×50 et est présenté sur une feuille de cm. 48×64.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 38×50
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
HOGARTH WILLIAM (Londres 1697-1764), Le Cockpit 1822
Le cockpit est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Cette œuvre représente un combat de coqs, avec la foule au centre Seigneur Albemarle Bertie († 1765), situé dans Cockpit Royal à Birdcage Walk, St James's Park. Hogarth capture un moment de chaos, avec une foule rassemblée pour assister au combat entre deux oiseaux.
L'ombre d'un débiteur suspendu dans un panier est projetée sur la fosse, tandis qu'un
HOGARTH WILLIAM The Politician, 1822
The Politician è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822, basata su uno dei suoi schizzi.
Pubblicata per la prima volta nel 1775 dalla vedova di Hogarth, Jane, questa opera satirica ritrae il suo amico miope, Ebenezer Forrest, un merlettaio e politico, mentre legge il giornale e inavvertitamente si dà fuoco al cappello.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 33×26
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
Questa incisione proviene dall’edizione Heath pubblicata nel 1822.
HOGARTH WILLIAM THE SECOND STAGE OF CRUELTY, 1822
The Second Stage of Cruelty c'est une gravure réalisée par William Hogarth nel 1822, parte del ciclo The Four Stages of Cruelty, pubblicato nel 1751.
Questa opera rappresenta una critica sociale, mostrando un uomo che maltratta una pecora morta e un ragazzo che colpisce un cavallo legato a una carrozza, mentre sullo sfondo si intravedono altre scene di crudeltà.
- Taille de la feuille : cm. 48×64 circa
- Taille de gravure : cm. 35×30 circa
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
- Technique: Gravure
HOGARTH WILLIAM, Chairing the Member 1822
Chairing the Member est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Questa opera rappresenta una vivace scena di una cittadina di campagna, in cui due membri del parlamento neoeletti vengono trasportati in trionfo.
- Taille de la feuille : cm. 48×64 circa
- Taille de gravure : cm. 38×50 circa
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
L’opera cattura un momento di festa e caos, con un violinista cieco che guida la processione, mentre una folla eterogenea assiste.
Tra i vari personaggi, si notano un orso danzante, ragazzi del camino e un soldato impegnato in un incontro di boxe, tutti elementi che rendono questa incisione un’affascinante rappresentazione della vita sociale dell’epoca.
William Hogarth, Cycle Hudibras, 1822
Ciclo di Hudibras è una serie completa di 12 incisioni all’acquaforte realizzate da William Hogarth en 1822.
Questa serie, contenuta in 7 tavole, illustra il poema satirico di Samuel Butler, che racconta le avventure comiche di Hudibras, un colonnello dell’esercito di Cromwell.
- Dimensions de gravure : cm. 27×34
- Dimensioni dei fogli: cm. 63×46 (10 stampe su 5 fogli)
- Soutien: Papier d'épaisseur moyenne
- Condition: Excellent
Le incisioni presentano didascalie in inglese e la firma W. Hogarth inv. e sculp..
Hudibras è una satira sui sostenitori di Cromwell e sulla Chiesa Presbiteriana, composta tra il 1660 e il 1680, che mette in luce le disavventure di Hudibras e del suo scudiero Ralpho, rivelando il loro carattere stupido e disonesto.
HOGARTH WILLIAM, CRUELTY IN PERFECTION, 1822
CRUELTY IN PERFECTION est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Questa opera fa parte del ciclo I quattro stadi della crudeltà, pubblicato nel 1751, e rappresenta una scena drammatica in cui un uomo sgozza la sua amante, una donna di servizio.
L’ambientazione notturna è caratterizzata da un arresto convulso, con il volto dell’assassino stravolto dalla follia, mentre il corpo della donna giace a terra con la gola squarciata.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 35×30
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
HOGARTH GUILLAUME, France 1822
HOGARTH WILLIAM (Londres 1697-1764) est une eau-forte créée en France en 1822.
Ce travail, quelle mesure cm. 30×37 pour l'image e cm. 48×64 pour la feuille, elle est imprimée sur papier épais sans filigrane.
- Technique: Gravure originale
- Condition: Excellent état
- Dimensions: Super
- Soutien: Papier
Les planches complémentaires Angleterre et France, publiées pour la première fois en 1756 et rééditées en 1759, reflètent l'attitude xénophobe des relations anglo-françaises au XVIIIe siècle, culminant avec la guerre de Sept Ans.
La gravure représente les préparatifs d'une invasion sur la côte française, avec des soldats et des femmes réticents symbolisant la misère et la famine causées par l'invasion.
HOGARTH WILLIAM, London, 1822
Hogarth Guillaume è un’incisione all’acquaforte realizzata nel 1822, che riflette l’atteggiamento xenofobo nelle relazioni anglo-francesi durante il XVIII secolo.
Questa opera è una delle tavole complementari pubblicate per la prima volta nel 1756 e ripubblicate nel 1759, in risposta agli eventi della Guerra dei Sette Anni.
- Taille de la feuille : cm. 48×64 circa
- Taille de gravure : cm. 30×37 circa
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
La scena rappresenta le truppe britanniche, con un granatiere che dipinge una caricatura del re di Francia, suggerendo un morale alto e una preparazione adeguata per affrontare qualsiasi invasione.
HOGARTH WILLIAM, Moses, 1822
Moses brought before pharaoh’s daughter est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Questa opera rappresenta un momento significativo della storia biblica, in cui il neonato Mosè viene presentato alla figlia del faraone.
L’incisione è una riproduzione (al contrario) del dipinto originale di Hogarth, completato nel 1746 e presentato al Foundling Hospital, ora Foundling Museum.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 38×50
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
Questa stampa è stata pubblicata per la prima volta nel 1752, insieme a un’altra incisione di Hogarth, Paul Before Felix.
L’opera offre una riflessione sull’ideale di cura e protezione dei bambini abbandonati, un tema centrale per il Foundling Hospital.
HOGARTH WILLIAM, Portrait of Charles Churchill 1822
Portrait of Charles Churchill c'est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Questa opera, un’acquaforte originale, ritrae il poeta Charles Churchill in modo satirico, evidenziando le sue caratteristiche fisiche e il suo stile di vita.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 26×35
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
L’opera è caratterizzata da dettagli significativi, come la rappresentazione di Churchill con una fascia lacera e balze strappate, simboli della sua professione clericale abbandonata.
Hogarth utilizza elementi simbolici, come la mazza con le lettere ‘NB’, per riferirsi al ‘North Briton’, e la scatola per l’elemosina, che allude alla povertà dello scrittore.
HOGARTH WILLIAM, Portrait of Simon Lord Lovat, 1822
Portrait of Simon Lord Lovat c'est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Questa opera rappresenta un ritratto incisivo di Simon Lord Lovat, catturato in un momento di riflessione mentre si trova in una locanda di St. Albans, consapevole del suo imminente destino.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 35×47
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
Hogarth riesce a trasmettere la complessità del carattere di Lovat, il cui viso e gesti rivelano una mancanza di rimorso. Questo ritratto è considerato un capolavoro nell’esame del carattere umano, rappresentando un momento cruciale nella vita di un uomo che ha vissuto intensamente.
HOGARTH WILLIAM, Sigismonda, 1822
Sigismonde est une gravure réalisée par William Hogarth en 1822.
Cette œuvre représente une scène tirée de Décaméron de Boccace, dans lequel Sigismonda, vêtue d'un voile et d'une lourde robe à manches longues, reçoit un calice d'or contenant le cœur de son amant Guiscardo, exécuté par son père, le prince Tancredi, en raison de sa faible naissance.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 32×42
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
HOGARTH WILLIAM, THE FIRST STAGE OF CRUELTY, 1822
Il Primo Stadio di Crudeltà c'est une gravure réalisée par William Hogarth nel 1822, parte del ciclo I quattro stadi della crudeltà, pubblicato nel 1751.
Questa opera denuncia il maltrattamento degli animali, rappresentando un ragazzo che tortura un cane legando un osso alla sua coda, mentre altri ragazzi si divertono a vedere due gatti appesi a un lampione.
- Taille de la feuille : cm. 48×64 circa
- Taille de gravure : cm. 35×30 circa
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
HOGARTH WILLIAM, The Royal Masquerade 1822
The Royal Masquerade c'est une gravure réalisée par William Hogarth nel 1822, che rappresenta una vivace scena di un ballo in maschera presso il Somerset House.
L’opera cattura un momento di interazione tra persone in costume e maschere, con un gruppo che gioca a carte davanti a un caminetto, ispirata a un dipinto di Hogarth.
- Taille de la feuille : cm. 48×64 circa
- Taille de gravure : cm. 38×50 circa
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état de conservation
HOGARTH WILLIAM, The Times Plate I, 1822
The Times Plate I est une gravure réalisée par William Hogarth nel 1822, un’opera che riflette le sue critiche alle macchinazioni politiche e alla corruzione del suo tempo.
Questa incisione è parte di una serie che Hogarth progettò e incise poco prima della sua morte, con la pubblicazione avvenuta solo nel 1822.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 22×30
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
La scena rappresenta il re Giorgio III e il ministero del Conte di Bute, mentre un incendio simbolico di guerra devasta gli edifici che rappresentano diverse nazioni.
Hogarth utilizza simboli potenti, come l’aquila a due teste per la Germania e il giglio per la Francia, per esprimere la sua satira politica. In primo piano, i profughi fuggono dalla guerra, mentre un commerciante olandese trae profitto dalla miseria altrui. Questa incisione è un esempio significativo dell’arte satirica di Hogarth.
HOGARTH WILLIAM, The Times Plate II, 1822
The Times Plate II est une gravure réalisée par William Hogarth nel 1822, un’opera che riflette le sue visioni pessimistiche sulle macchinazioni politiche e le corruzioni del suo tempo.
Questa incisione, parte della serie Les temps, fu pubblicata postuma e rappresenta un esempio significativo dell’arte satirica di Hogarth.
- Taille de la feuille : cm. 48×64
- Taille de gravure : cm. 22×30
- Soutien: Papier épais sans filigrane
- Condition: Excellent état
Al centro dell’immagine si trova una statua del re Giorgio III, circondata da figure che simboleggiano il favore reale e le dinamiche politiche dell’epoca.
La scena include elementi come il Parlamento e riferimenti a eventi storici, rendendo quest’opera non solo un pezzo d’arte, ma anche un’importante testimonianza storica.
Il Filosofo Scita, favola di de La Fontaine, 1755
70,00 €Le Philosophe Scythe – Favola CCXXXIII
Autore: Jean-Baptiste Oudry (J. B. Oudry inv.)
Incisore: B. L. Prévost (B. L. Prevost sculp.)
Tecnica: Acquaforte originale
Epoca: 1755
Origine: Illustrazione della favola di Jean de La Fontaine
Dimensions:
Foglio: circa 39 x 25 cm
Stampa alla battuta del rame: 30 x 21 cm
Carta: Vergellata
Description:
Questa raffinata acquaforte originale di Jean-Baptiste Oudry, eseguita da B. L. Prévost, fa parte delle illustrazioni create per le celebri favole di Jean de La Fontaine, pubblicate a Parigi nel 1755.
La scena illustra la favola del Filosofo Scita, una delle più celebri opere morali di La Fontaine. L’incisione è caratterizzata da una composizione dettagliata e dinamica, tipica dello stile di Oudry, celebre per le sue raffinate illustrazioni naturalistiche e allegoriche.
L’opera è stampata su carta vergellata con filigrana, con un’impressione nitida e ben conservata. La firma di Oudry e Prévost sotto l’incisione certifica l’autenticità di questa prestigiosa stampa settecentesca. Un esemplare di grande fascino per collezionisti e appassionati di incisioni antiche e illustrazioni letterarie.
Kat en Muis, jeu de chemin, 1880
50,00 €Kat en Muis est un jeu de parcours fascinant créé en 1880 par l'auteur néerlandais Ykema Joh..
Cette chromolithographie sur papier léger présente un motif chat et souris vibrant, ce qui en fait une pièce unique pour les amateurs de jeux vintage.
- Taille de la feuille : cm. 42×34
- Condition: Bon état
- Soutien: Papier léger
Kitchin Grande carte de l'Italie de 1755 couleur contemporaine 50×60 cm
60,00 €Carte de l'Italie è un’incisione cartografica realizzata da Thomas Kitchin, noto cartografo britannico del XVIII secolo.
La mappa, di ampie dimensioni e decorata con una raffinata colorazione coeva, offre una rappresentazione dettagliata della penisola italiana, evidenziando confini, città principali e caratteristiche geografiche dell’epoca. Realizzata su carta spessa di alta qualità, testimonia la maestria tecnica e l’accuratezza delle opere di Kitchin, apprezzato in tutta Europa per il suo contributo alla cartografia.
- Ère: 18ème siècle
- Technique: Gravure sur cuivre aux couleurs contemporaines
- Dimensions: Grandi (circa 60×50 cm)
- Soutien: Papier épais
- Condition: Excellent
Questa mappa rappresenta un prezioso oggetto da collezione, perfetto per arricchire una raccolta di cartografia storica o per studiosi interessati all’evoluzione geografica dell’Italia.
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