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Antichi Maestri Stranieri
Diderot e D’Alembert, 1778, Equitazione, il galoppo
25,00 €Equitazione, il galoppo è un’incisione realizzata da Fortunato Bartolomeo De Felice nel 1778, parte dell’opera Encyclopedie ou Dictionnaire Universel Raisonné des connoissance…, curata da Diderot e D’Alembert.
Questa incisione, interessante per il suo contenuto, proviene dall’edizione dell’Enciclopedia di Diderot e D’Alembert nota come Encyclopedie d’Yverdon, pubblicata in Svizzera.
- Dimensioni del foglio: cm. 24×18
- Supporto: Carta vergellata di medio spessore con retro bianco
- Condizione: Buone condizioni, con retro bianco
- Luogo di edizione: Yverdon
- Epoca dell’incisione: 1771
- Epoca della tiratura: 1778
Diderot e D’Alembert, 1778, Equitazione, il passo ed il trotto, cavallo
25,00 €Equitazione: il passo ed il trotto è un’incisione realizzata da Diderot e D’Alembert nel 1778, che illustra i movimenti fondamentali del cavallo.
Questa opera è parte di un’importante trattato sull’equitazione, evidenziando la maestria e la precisione nella rappresentazione dei cavalli in movimento.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×25 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 20×15 circa
- Supporto: Carta di alta qualità
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Diego Velasquez, Duca di Olivares, 1640, XIX secolo
60,00 €Diego Velasquez, Duca di Olivares è un’incisione realizzata da Amand Durand nel XIX secolo, che ritrae il celebre pittore spagnolo Diego Velázquez.
Questa opera è un’acquaforte di alta qualità, che misura cm. 15×11 alla battuta del rame, su un foglio di cm. 28×19.
- Dimensioni del foglio: cm. 28×19
- Dimensioni dell’incisione: cm. 15×11
- Supporto: Carta vergellata
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Duc De Choiseul, Basan, 1771
30,00 €Duc De Choiseul è un’incisione realizzata da Pierre-François Basan nel 1771.
Questa opera fa parte del Cabinet du Duc de Choiseul, un’importante raccolta di stampe incise da opere del celebre collezionista.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×20 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 14×12 circa
- Tecnica: Acquaforte
- Supporto: Carta vergellata
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Dujardin o Du Jardin Karel, Basan, 1771
30,00 €Dujardin o Du Jardin Karel è un’incisione realizzata da Pierre-François Basan nel 1771, parte del Cabinet du Duc de Choiseul.
Questa opera è un acquaforte su carta vergellata, che misura alla battuta circa cm. 14×12 su un foglio di cm. 30×20.
- Autore: Karel Dujardin, pittore e incisore olandese
- Epoca: XVIII secolo
- Condizione: Ottime condizioni
- Supporto: Carta vergellata
- Dimensioni: Piccolo
Dujardin o Du Jardin, Basan, 1771
30,00 €Dujardin o Du Jardin è un’incisione realizzata da Pierre-François Basan nel 1771, parte del Cabinet du Duc de Choiseul.
Questa opera è un recueil d’estampes che raccoglie incisioni basate sui dipinti del Duc de Choiseul, pubblicata a Parigi.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×20 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 13×15 circa
- Tecnica: Acquaforte
- Supporto: Carta vergellata
- Condizione: Ottime
Dujardin o Du Jardin, Basan, 1771
30,00 €Dujardin o Du Jardin è un’incisione realizzata da Pierre-François Basan nel 1771, parte del Cabinet du Duc de Choiseul.
Questo volume raccoglie una serie di estampes incise da opere del celebre pittore olandese Karel Dujardin, noto per i suoi paesaggi italiani.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×20 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 13×15 circa
- Tecnica: Acquaforte
- Supporto: Carta vergellata
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
E. F. Burney, A.Ragona, Pastore, 1780
60,00 €Pastore è un’incisione realizzata da Edward Francis Burney nel 1780, con la collaborazione dell’incisore Antonio Ragona.
Questa opera rappresenta un pastore afflitto che osserva una pecorella morta, catturando un momento di profonda emozione.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×21 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 23×18 circa
- Tecnica: Bulino
- Supporto: Carta vergellata
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Eco tramutata in voce, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Epafo e Fetonte, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
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Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
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Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
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Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
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Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
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Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Erisittone, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
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Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
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Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
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Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
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Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
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Dimensioni:
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Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
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Foglio: cm 27 × 20
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Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
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François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Ermafrodite, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
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Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
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Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
F. W. Musculus, Paesaggio, 1765
70,00 €Paesaggio con viandanti è un’incisione realizzata da F.W. Musculus nel 1765, ispirata all’opera di Jan Wynands.
Questa opera è stata pubblicata da J.W. Pruys Artists and Engravers e rappresenta un paesaggio ricco di dettagli, tipico dello stile dell’epoca.
- Dimensioni del foglio: cm. 25×30 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 20×25 circa
- Supporto: Carta pesante
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Fabio Glissenti, Autopsia, 1596
Fabio Glissenti, Autopsia di un Cadavere è una xilografia realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa pagina, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 sull’intero foglio di cm. 21×15.
- Epoca: XVI
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottime
- Dimensioni: Piccolo
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora la mortalità attraverso cinque dialoghi e un trattato.
Queste rare stampe offrono uno sguardo profondo sul pensiero colto della fine del ‘500, rendendo omaggio alla tradizione iconografica della Danza Macabra.
Fabio Glissenti, Commediante e la Morte, 1596
Fabio Glissenti, Commediante e la Morte è una xilografia realizzata nel 1596, tratta dall’opera Athanatofilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 e fa parte di un foglio di dimensioni cm. 21×15.
- Epoca: XVI
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottime
- Dimensioni: Piccolo
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere della morte attraverso dialoghi e novelle, rendendo questa stampa un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, Contemplazione della Morte, 1596
Contemplazione della Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatofilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, è parte del ciclo della ‘Danza Macabra’ e riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596
I Cortigiani e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è composta da cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la morte con uno sguardo critico e disincantato. Nonostante le censure e le controversie, la sua visione rimane un’importante testimonianza del pensiero intellettuale del suo tempo.
Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596
I Cortigiani e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 e fa parte di un foglio di dimensioni cm. 21×15.
- Epoca: XVI
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Dimensioni: Piccolo
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. Le sue opere, tra cui l’Athanatophilia, sono un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento, arricchite da bellissime figure che accompagnano i dialoghi e le novelle.
Fabio Glissenti, I Cortigiani e la Morte, 1596
I Cortigiani e la Morte è una xilografia realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatofilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e irriverente.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’immagine: cm. 10×6,5 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Le stampe, parte del ciclo della Danza Macabra, sono state stampate a Venezia presso Domenico Farri.
Glissenti, medico e filosofo, affrontò il tema della morte con un approccio critico, sfidando la censura e subendo conseguenze legali per le sue idee. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere del morire attraverso dialoghi e novelle.
Fabio Glissenti, I Prigionieri e la Morte, 1596
I Prigionieri e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera, composta da cinque dialoghi e un trattato, è stata oggetto di censura e controversie, ma ha mantenuto la sua visione critica e colta del mondo ultraterreno.
Queste rare stampe rappresentano una parte significativa del pensiero intellettuale del tardo Cinquecento, offrendo uno sguardo unico sulla cultura e le idee del tempo.
Fabio Glissenti, I Ragni e la Gotta, 1596
I Ragni e la Gotta è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera, sottoposta a censura, è un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, sono rare e offrono uno sguardo profondo sulla cultura e le idee del tempo.
Fabio Glissenti, Il Capitano, 1596
Il Capitano è una xilografia realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’immagine: cm. 6,5×10 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Fabio Glissenti, Il Cavaliere e la Morte, 1596
Il Cavaliere e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Epoca: XVI
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottime
- Dimensioni: Piccolo
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora la morte attraverso cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando anche le censure e le controversie del suo tempo.
Questa rara stampa rappresenta un’importante testimonianza della cultura e della filosofia del periodo, rendendo omaggio alla tradizione della Danza Macabra.
Fabio Glissenti, Il Cavaliere e la Morte, 1596
Il Cavaliere e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatofilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia acquarellata rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è un voluminoso lavoro composto da cinque dialoghi e trenta novelle, che affronta il dispiacere della morte. Nonostante le censure e le controversie, il suo sguardo rimane critico e profondo, rendendo queste stampe rare e preziose per la comprensione del pensiero del tardo Cinquecento.
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