Maîtres anciens

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Meno Haas (1752-1833), Scène historique, 1800-1820

30,00 

Moins Haas (1752-1833) è l’autore di questa Scène historique, realizzata tra il 1800 e il 1820.
Si tratta di un’incisione in gravure su carta non vergellata, che misura circa cm. 14×10. Questa opera potrebbe essere un’illustrazione per un libro, con un retro bianco che ne esalta la raffinatezza.

  • Taille de la feuille : cm. 14×10 environ
  • Soutien: Papier non vergé
  • Condition: Excellent

Meno Haas (1752-1833), Scène historique, 1800-1820

30,00 

Moins Haas (1752-1833) è l’autore di questa Scène historique, realizzata tra il 1800 e il 1820.
Ce gravure su carta non vergellata misura circa cm. 14×10 e rappresenta una scena che potrebbe essere un’illustrazione di un libro, con un retro bianco.

  • Taille de la feuille : cm. 14×10 environ
  • Soutien: Papier non vergé
  • Condition: Excellent

Meno Haas (1752-1833), Scène historique, 1800-1820

30,00 

Meno Haas (1752-1833), Scena storica è un’incisione realizzata tra il 1800 e il 1820.
Ce gravure su carta non vergellata misura circa cm. 14×10 e rappresenta una scena che potrebbe essere un’illustrazione di un libro, con un retro bianco.

  • Artiste: Meno Haas, noto incisore e illustratore tedesco
  • Ère: 1800-1820
  • Taille de la feuille : Petit
  • Condition: Excellent
  • Soutien: Papier non vergé

Mercurio e Argo, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Mercurio e Batto, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Mercurio e Siringa, Dio Pan, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Michel Delaporte, Capre, 1850 ca

20,00 

Capre è una litografia realizzata da Pierre Michel Delaporte intorno al 1850.
Questo affascinante lavoro, firmato in basso a sinistra, rappresenta un esempio della maestria dell’artista nel catturare la bellezza della natura.

  • Taille de la feuille : cm. 12×15 environ
  • Technique: Lithographie
  • Condition: Buone, con alcuni piccoli fori
  • Soutien: Papier non vergé

Michela De Vito, Costume di Carafagreci, (Carfizzi, Catanzaro) acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello storico intitolato “Costume di Carafagreci”, che raffigura l’abito tradizionale femminile di Carfizzi, un comune in provincia di Catanzaro, Calabria (all’epoca parte del Regno di Napoli).
Dettagli del Costume e dell’Opera
Artista: L’opera è attribuita all’artista Michela De Vito, attiva a Napoli nel XIX secolo e nota per i suoi disegni di costumi popolari.
Provenienza: Il costume è specifico di Carfizzi (Carafagreci nell’ortografia antica), un paese con una comunità arbëreshe (italo-albanese).
Caratteristiche: L’abito è caratterizzato da una lunga gonna bianca, un corpetto ricamato e, in particolare, un copricapo distintivo chiamato keza (o nabsa in alcuni dialetti locali). Questo tipo di costume “da festa” si differenzia in base alla zona della Calabria, nei tessuti e nei colori.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michela De Vito, Donna di Chiaia, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello intitolato Costume Napolitano del borgo di Chiaja, realizzato da Michela De Vito intorno al 1820. L’opera fa parte di una serie di disegni sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, molto popolari all’epoca.
Dettagli dell’Opera
Artista: Michela De Vito (attiva a Napoli nella prima metà del XIX secolo).
Titolo: Costume Napolitano del borgo di Chiaja.
Datazione: Circa 1820.
Tecnica: Acquerello su cartoncino
Soggetto: L’immagine ritrae una donna del popolo, o popolana, che indossa abiti tradizionali dell’epoca nel quartiere di Chiaia, a Napoli, mentre fila.
Michela De Vito fu un’artista raffinata, nota per i suoi acquerelli e gouache che documentavano le scene di costume dell’epoca, spesso confuse con quelle del parente Camillo De Vito. Questi lavori erano molto richiesti dai viaggiatori del Grand Tour come souvenir e testimonianze della cultura locale.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michela De Vito, Donna di Procida, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquerello originale intitolato “Costume di Procida” con la didascalia “Provincia di Napoli”. L’opera è stata creata dall’artista ottocentesca Michela De Vito intorno al 1820-1830.
Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
Artista: Michela De Vito, un’artista attiva a Napoli nei primi decenni del XIX secolo, nota per le sue raffinate illustrazioni di costumi popolari.
Soggetto: L’illustrazione ritrae una donna di Procida con un bambino, entrambi vestiti con abiti tradizionali dell’epoca.
Stile dell’Abito: Il costume femminile si distingue per i suoi colori vivaci, le sete sgargianti e il taglio che mostra influenze orientali, un riflesso dei legami commerciali marittimi dell’isola con il mondo ottomano.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.
L’opera fa parte di una serie di disegni e acquerelli che documentano i costumi tradizionali del Regno di Napoli in quel periodo. Esemplari simili sono spesso disponibili in vendita presso gallerie d’arte e case d’asta specializzate in stampe antiche e opere del XIX secolo.

Michela De Vito, Donna di Sorrento, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello intitolato Costume di Sorrento, realizzato da Michela De Vito intorno al 1820. L’opera fa parte di una serie di disegni sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, molto popolari all’epoca.
Dettagli dell’Opera
Artista: Michela De Vito (attiva a Napoli nella prima metà del XIX secolo).
Titolo: Costume di Sorrento Provincia di Napoli.
Datazione: Circa 1820.
Tecnica: Acquerello su cartoncino
Soggetto: L’immagine ritrae una donna del popolo, o popolana, che indossa abiti tradizionali dell’epoca, a Sorrento.
Michela De Vito fu un’artista raffinata, nota per i suoi acquerelli e gouache che documentavano le scene di costume dell’epoca, spesso confuse con quelle del parente Camillo De Vito. Questi lavori erano molto richiesti dai viaggiatori del Grand Tour come souvenir e testimonianze della cultura locale.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michela De Vito, Donna Napoletana del basso volgo, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello storico intitolato “Costume Napoletano del basso volgo”, che raffigura l’abito tradizionale femminile di una donna popolana napoletana.
Dettagli del Costume e dell’Opera
Artista: L’opera è attribuita all’artista Michela De Vito, attiva a Napoli nel XIX secolo e nota per i suoi disegni di costumi popolari.
Caratteristiche: L’abito è caratterizzato da una lunga gonna bianca, un corpetto ricamato. Si tratta di un’opera che fa parte di una serie di disegni o stampe sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, popolari tra i viaggiatori del Grand Tour nel XIX secolo. L’opera raffigura una donna in un abito tipico dell’epoca per quella classe sociale, caratterizzato da colori vivaci e uno stile che riflette la moda e la funzionalità del tempo.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michel-Ange Cerquozzi, Masques, 1786

60,00 

Masques est une gravure réalisée par Michelangelo Cerquozzi, dit Michelangelo delle Battaglia, en 1786.
Cette œuvre est une eau-forte sur papier vergé sans filigrane, mesurant cm. 24×37, y compris le cadre éditorial.

  • Extrait de : Galerie Du Palais-Royal
  • Publié par : J. Couché, Paris, 1786
  • Condition: Excellent état, belle épreuve avec bon contraste
  • Héros: Pulcinella dans une scène fascinante

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et Métiers de la rue, Broyeur, 1660

120,00 

Broyeur c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, inspiré du thème de Arts et artisanat pour la rue.
Ce travail est tiré de LES ARTS PAR VOIE CONÇUS ET OFFERTS […] AU GRAND ET GRAND GÉANT NEPTUNE MR. DE LA PLACE DE BOLOGNE.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

La gravure est signée en bas à gauche avec CM. Mitelli Inv. et à droite F.Curti fe.
Sous la ligne marginale se trouvent quatre lignes de vers sur la profession représentée.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et métiers pour la rue, Charlatan, Barker, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via, Ciarlatano, Imbonitore c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660.
Ce travail est tiré de L’Arti per via disegnate, et offerte al Grande et Alto Nettuno Gigante, un’opera dedicata alla piazza di Bologna.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

L’incisione è firmata in basso a sinistra con ‘CM. Mitelli Inv.’ e a destra ‘F.Curti fe’. Al di sotto della linea marginale, sono presenti quattro righe in versi sul mestiere rappresentato.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et métiers dans la rue, Porter, 1660

120,00 

Arts et Métiers pour la rue, Porter c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, inspiré des œuvres de Annibale Carracci.
Cette œuvre fait partie de la série LES VOIES ARTISTIQUES CONÇUES ET OFFERTES AU GRAND ET GRAND GÉANT NEPTUNE MR. DE LA PLACE DE BOLOGNE.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

La gravure est signée en bas à gauche avec CM. Mitelli Inv. et à droite F. Curti fe. Sous la ligne marginale se trouvent quatre lignes de vers sur la profession représentée.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et Métiers dans la rue, marchand de légumes vendant des fruits à un enfant

120,00 

Arts et artisanat pour la rue c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, ispirata ai temi della vita quotidiana.
Questa opera rappresenta un fruttivendolo che vende frutta a un bambino, un’immagine che cattura l’essenza del commercio e della vita di strada dell’epoca.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et Métiers de la rue, Garzone di Macellaio, 1660

120,00 

Garçon boucher c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, fait partie de la série Arts et artisanat pour la rue, inspiré des dessins de Annibale Carracci.
Cette œuvre est une gravure de dimensions importantes, avec une image de cm. 27×19 et une feuille de cm. 43×31, imprimé sur papier vergé épais.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Technique: Gravure
  • Condition: Bon état
  • Soutien: Papier vergé

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et métiers de la rue, gardien des ânes, 1660

120,00 

Gardien d'âne c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, fait partie de la série Arts et artisanat pour la rue, inspiré des dessins de Annibale Carracci.
Cette œuvre est une gravure qui mesure cm. 27×19 au bord du cuivre, sur une feuille de papier vergé épais cm. 43×31.

  • Signé : en bas à gauche CM. Mitelli Inv. et à droite F.Curti fe.
  • Versets : Sous la ligne marginale se trouvent quatre lignes de vers sur la profession représentée.
  • Condition: Bon état.

Bibliographie: Les gravures de Giuseppe Maria Mitelli : catalogue critique, p. 50, 1940.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et métiers de la rue, peintre, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via – Imbianchino c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, inspiré des œuvres de Annibale Carracci.
Cette œuvre est une gravure qui mesure cm. 27×19 au bord du cuivre, sur une feuille de papier vergé épais cm. 43×31.
Firmata in basso a sinistra con CM. Mitelli Inv. et à droite F.Curti fe., l’incisione presenta anche quattro righe in versi sul mestiere rappresentato, situate al di sotto della linea marginale.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Soutien: Papier vergé
  • Condition: Bon état

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et Métiers de la rue, Boucher de porcs, 1660

120,00 

Charcutier c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli en 1660, partie de la série Arts et artisanat pour la rue.
Cette œuvre, qui représente un artisanat traditionnel, présente une gravure de haute qualité.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

La gravure est signée en bas à gauche avec CM. Mitelli Inv. et à droite F.Curti fe. Sous la ligne marginale, il y a quatre lignes de vers décrivant la profession représentée.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et Métiers de la rue, Boucher, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via, Macellaio c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660.
Cette œuvre fait partie de la série L’Arti per via disegnate, et offerte al grande et alto Nettuno gigante Sig. della Piazza di Bologna.
L’incisione, firmata in basso a sinistra con ‘CM. Mitelli Inv.’ e a destra ‘F. Curti fe.’, presenta un testo in versi sul mestiere rappresentato, situato al di sotto della linea marginale.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et métiers de la rue, maçon, 1660

120,00 

Arts et Métiers de la rue, Maçon c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, inspiré des œuvres de Annibale Carracci.
Cette œuvre fait partie de la série Les Arts furent dessinés et offerts au grand et grand géant Neptune, M. de la place de Bologne.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

Sous la ligne marginale, se trouvent quatre vers sur la profession représentée.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts et Métiers dans la rue, Ortolana, Vendeur de légumes, 1660

120,00 

Artisanat d'art dans la rue, marchand de légumes, vendeur de légumes c'est une gravure réalisée par Giuseppe Maria Mitelli Dans le 1660, inspiré des œuvres de Annibale Carracci.
Cette œuvre fait partie de la série Les Arts furent dessinés et offerts au grand et grand géant Neptune, M. de la place de Bologne.

  • Taille de la feuille : cm. 43×31 environ
  • Taille de gravure : cm. 27×19 environ
  • Technique: Gravure
  • Soutien: Papier vergé épais
  • Condition: Bon état

La gravure est signée en bas à gauche avec CM. Mitelli Inv. et à droite F. Curti fe. Sous la ligne marginale, se trouvent quatre vers sur la profession représentée.

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