Old Masters

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Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820

30,00 

Meno Haas (1752-1833) è l’autore di questa Historical scene, realizzata tra il 1800 e il 1820.
Si tratta di un’incisione in etching su carta non vergellata, che misura circa cm. 14×10. Questa opera potrebbe essere un’illustrazione per un libro, con un retro bianco che ne esalta la raffinatezza.

  • Sheet size: cm. 14×10 approx.
  • Support: Unlaid paper
  • Condition: Excellent

Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820

30,00 

Meno Haas (1752-1833) è l’autore di questa Historical scene, realizzata tra il 1800 e il 1820.
This etching su carta non vergellata misura circa cm. 14×10 e rappresenta una scena che potrebbe essere un’illustrazione di un libro, con un retro bianco.

  • Sheet size: cm. 14×10 approx.
  • Support: Unlaid paper
  • Condition: Excellent

Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820

30,00 

Meno Haas (1752-1833), Scena storica è un’incisione realizzata tra il 1800 e il 1820.
This etching su carta non vergellata misura circa cm. 14×10 e rappresenta una scena che potrebbe essere un’illustrazione di un libro, con un retro bianco.

  • Artist: Meno Haas, noto incisore e illustratore tedesco
  • Era: 1800-1820
  • Sheet size: Small
  • Condition: Excellent
  • Support: Unlaid paper

Mercurio e Argo, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” Of Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Author: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Publisher: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Ovid's Metamorphoses. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di ancient books, incisioni del XVII secolo And iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Mercurio e Batto, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” Of Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Author: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Publisher: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Ovid's Metamorphoses. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di ancient books, incisioni del XVII secolo And iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Mercurio e Siringa, Dio Pan, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” Of Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Author: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Publisher: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensions:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Ovid's Metamorphoses. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di ancient books, incisioni del XVII secolo And iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Michel Delaporte, Goats, 1850 ca

20,00 

Goats è una litografia realizzata da Pierre Michel Delaporte intorno al 1850.
Questo affascinante lavoro, firmato in basso a sinistra, rappresenta un esempio della maestria dell’artista nel catturare la bellezza della natura.

  • Sheet size: cm. 12×15 approx.
  • Technique: Lithography
  • Condition: Buone, con alcuni piccoli fori
  • Support: Unlaid paper

Michela De Vito, Costume di Carafagreci, (Carfizzi, Catanzaro) acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello storico intitolato “Costume di Carafagreci”, che raffigura l’abito tradizionale femminile di Carfizzi, un comune in provincia di Catanzaro, Calabria (all’epoca parte del Regno di Napoli).
Dettagli del Costume e dell’Opera
Artista: L’opera è attribuita all’artista Michela De Vito, attiva a Napoli nel XIX secolo e nota per i suoi disegni di costumi popolari.
Provenienza: Il costume è specifico di Carfizzi (Carafagreci nell’ortografia antica), un paese con una comunità arbëreshe (italo-albanese).
Caratteristiche: L’abito è caratterizzato da una lunga gonna bianca, un corpetto ricamato e, in particolare, un copricapo distintivo chiamato keza (o nabsa in alcuni dialetti locali). Questo tipo di costume “da festa” si differenzia in base alla zona della Calabria, nei tessuti e nei colori.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michela De Vito, Donna di Chiaia, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello intitolato Costume Napolitano del borgo di Chiaja, realizzato da Michela De Vito intorno al 1820. L’opera fa parte di una serie di disegni sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, molto popolari all’epoca.
Dettagli dell’Opera
Artista: Michela De Vito (attiva a Napoli nella prima metà del XIX secolo).
Titolo: Costume Napolitano del borgo di Chiaja.
Datazione: Circa 1820.
Tecnica: Acquerello su cartoncino
Soggetto: L’immagine ritrae una donna del popolo, o popolana, che indossa abiti tradizionali dell’epoca nel quartiere di Chiaia, a Napoli, mentre fila.
Michela De Vito fu un’artista raffinata, nota per i suoi acquerelli e gouache che documentavano le scene di costume dell’epoca, spesso confuse con quelle del parente Camillo De Vito. Questi lavori erano molto richiesti dai viaggiatori del Grand Tour come souvenir e testimonianze della cultura locale.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michela De Vito, Donna di Procida, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquerello originale intitolato “Costume di Procida” con la didascalia “Provincia di Napoli”. L’opera è stata creata dall’artista ottocentesca Michela De Vito intorno al 1820-1830.
Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
Artista: Michela De Vito, un’artista attiva a Napoli nei primi decenni del XIX secolo, nota per le sue raffinate illustrazioni di costumi popolari.
Soggetto: L’illustrazione ritrae una donna di Procida con un bambino, entrambi vestiti con abiti tradizionali dell’epoca.
Stile dell’Abito: Il costume femminile si distingue per i suoi colori vivaci, le sete sgargianti e il taglio che mostra influenze orientali, un riflesso dei legami commerciali marittimi dell’isola con il mondo ottomano.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.
L’opera fa parte di una serie di disegni e acquerelli che documentano i costumi tradizionali del Regno di Napoli in quel periodo. Esemplari simili sono spesso disponibili in vendita presso gallerie d’arte e case d’asta specializzate in stampe antiche e opere del XIX secolo.

Michela De Vito, Donna di Sorrento, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello intitolato Costume di Sorrento, realizzato da Michela De Vito intorno al 1820. L’opera fa parte di una serie di disegni sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, molto popolari all’epoca.
Dettagli dell’Opera
Artista: Michela De Vito (attiva a Napoli nella prima metà del XIX secolo).
Titolo: Costume di Sorrento Provincia di Napoli.
Datazione: Circa 1820.
Tecnica: Acquerello su cartoncino
Soggetto: L’immagine ritrae una donna del popolo, o popolana, che indossa abiti tradizionali dell’epoca, a Sorrento.
Michela De Vito fu un’artista raffinata, nota per i suoi acquerelli e gouache che documentavano le scene di costume dell’epoca, spesso confuse con quelle del parente Camillo De Vito. Questi lavori erano molto richiesti dai viaggiatori del Grand Tour come souvenir e testimonianze della cultura locale.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michela De Vito, Donna Napoletana del basso volgo, acquarello originale, 1820-30

180,00 

Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello storico intitolato “Costume Napoletano del basso volgo”, che raffigura l’abito tradizionale femminile di una donna popolana napoletana.
Dettagli del Costume e dell’Opera
Artista: L’opera è attribuita all’artista Michela De Vito, attiva a Napoli nel XIX secolo e nota per i suoi disegni di costumi popolari.
Caratteristiche: L’abito è caratterizzato da una lunga gonna bianca, un corpetto ricamato. Si tratta di un’opera che fa parte di una serie di disegni o stampe sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, popolari tra i viaggiatori del Grand Tour nel XIX secolo. L’opera raffigura una donna in un abito tipico dell’epoca per quella classe sociale, caratterizzato da colori vivaci e uno stile che riflette la moda e la funzionalità del tempo.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.

Michelangelo Cerquozzi, Masks, 1786

60,00 

Masks è un’incisione realizzata da Michelangelo Cerquozzi, noto come Michelangelo delle Battaglie, nel 1786.
This work is an etching on laid paper without watermark, measuring cm. 24×37, including the editorial frame.

  • Taken from: Gallery of the Palais Royal
  • Published by: J. Couche, Paris, 1786
  • Condition: Excellent condition, nice proof with good contrast
  • Protagonista: Pulcinella in una scena affascinante

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Knife Grinder, 1660

120,00 

Knife grinder It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, inspired by the theme of the Arts and Crafts on the Street.
This work is taken from THE ARTS BY WAY DRAWN, AND OFFERED […] TO THE GREAT AND TALL GIANT NEPTUNE MR. OF THE BOLOGNA SQUARE.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Technique: Etching
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

The engraving is signed lower left with CM. Mitelli Inv. and to the right F.Curti does.
Below the marginal line are four lines of verse about the trade represented.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Charlatan, Barker, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via, Ciarlatano, Imbonitore It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660.
This work is taken from L’Arti per via disegnate, et offerte al Grande et Alto Nettuno Gigante, un’opera dedicata alla piazza di Bologna.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Technique: Etching
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

L’incisione è firmata in basso a sinistra con ‘CM. Mitelli Inv.’ e a destra ‘F.Curti fe’. Al di sotto della linea marginale, sono presenti quattro righe in versi sul mestiere rappresentato.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Porter, 1660

120,00 

Arts and Crafts on the Street, Porter It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, inspired by the works of Hannibal Carracci.
This work is part of the series THE ARTS BY WAY DRAWN, AND OFFERED TO THE GREAT AND TALL GIANT NEPTUNE MR. OF THE BOLOGNA SQUARE.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

The engraving is signed lower left with CM. Mitelli Inv. and to the right F. Curti doesBelow the marginal line are four lines of verse about the trade depicted.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Greengrocer Selling Fruit to a Child

120,00 

Arts and Crafts on the Street It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, ispirata ai temi della vita quotidiana.
Questa opera rappresenta un fruttivendolo che vende frutta a un bambino, un’immagine che cattura l’essenza del commercio e della vita di strada dell’epoca.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Technique: Etching
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Butcher's Boy, 1660

120,00 

Garzone di Macellaio It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, part of the series Arts and Crafts on the Street, ispirata ai disegni di Hannibal Carracci.
Questa opera è un’acquaforte di dimensioni significative, con un’immagine di cm. 27×19 e un foglio di cm. 43×31, stampata su carta vergellata spessa.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Technique: Etching
  • Condition: Good condition
  • Support: Laid paper

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Donkey Herder, 1660

120,00 

Guardiano di asini It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, part of the series Arts and Crafts on the Street, ispirata ai disegni di Hannibal Carracci.
This work is an etching that measures cm. 27×19 alla battuta del rame, su un foglio di carta vergellata spessa di cm. 43×31.

  • Signed: bottom left CM. Mitelli Inv. and on the right F.Curti fe.
  • Verses: Below the marginal line are four lines of verse about the trade represented.
  • Condition: Good condition.

Bibliography: The engravings of Giuseppe Maria Mitelli: critical catalogue, p. 50, 1940.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Painter, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via – Imbianchino It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, inspired by the works of Hannibal Carracci.
This work is an etching that measures cm. 27×19 alla battuta del rame, su un foglio di carta vergellata spessa di cm. 43×31.
Firmata in basso a sinistra con CM. Mitelli Inv. and to the right F.Curti fe., l’incisione presenta anche quattro righe in versi sul mestiere rappresentato, situate al di sotto della linea marginale.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Support: Laid paper
  • Condition: Good condition

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Pork Butcher, 1660

120,00 

Macellaio di maiale It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli nel 1660, parte della serie Arts and Crafts on the Street.
Questa opera, che rappresenta un mestiere tradizionale, è caratterizzata da un’acquaforte di alta qualità.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

The engraving is signed lower left with CM. Mitelli Inv. and to the right F.Curti does. Al di sotto della linea marginale, si trovano quattro righe in versi che descrivono il mestiere rappresentato.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Butcher, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via, Macellaio It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660.
This work is part of the series L’Arti per via disegnate, et offerte al grande et alto Nettuno gigante Sig. della Piazza di Bologna.
L’incisione, firmata in basso a sinistra con ‘CM. Mitelli Inv.’ e a destra ‘F. Curti fe.’, presenta un testo in versi sul mestiere rappresentato, situato al di sotto della linea marginale.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts for the Street, Bricklayer, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via, Muratore It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, inspired by the works of Hannibal Carracci.
This work is part of the series L’Arti per via disegnate, et offerte al grande et alto Nettuno gigante sig. della piazza di Bologna.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Technique: Etching
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

Al di sotto della linea marginale, sono presenti quattro righe in versi sul mestiere rappresentato.

Mitelli Giuseppe Maria, Arts and Crafts on the Street, Greengrocer, Vegetable Seller, 1660

120,00 

Arti e Mestieri per la via, Ortolana, Venditrice di verdura It is an engraving made by Joseph Maria Mitelli In the 1660, inspired by the works of Hannibal Carracci.
This work is part of the series L’Arti per via disegnate, et offerte al grande et alto Nettuno gigante sig. della piazza di Bologna.

  • Sheet size: cm. 43×31 approx.
  • Engraving size: cm. 27×19 approx.
  • Technique: Etching
  • Support: Thick laid paper
  • Condition: Good condition

The engraving is signed lower left with CM. Mitelli Inv. and to the right F. Curti does. Al di sotto della linea marginale, sono presenti quattro righe in versi sul mestiere rappresentato.

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