Antichi Maestri Stranieri

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HOGARTH WILLIAM, The Five Orders of Perriwigs, 1822

50,00 

The Five Orders of Perriwigs è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822.
Questa opera, che rappresenta una satira sociale sull’uso delle parrucche nel XVIII secolo, è un esempio significativo del lavoro di Hogarth, noto per il suo stile incisivo e critico.

  • Dimensioni del foglio: cm. 30×20 circa
  • Supporto: Carta spessa senza filigrana
  • Condizione: Ottime condizioni

HOGARTH WILLIAM, The Royal Masquerade 1822

70,00 

The Royal Masquerade è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822, che rappresenta una vivace scena di un ballo in maschera presso il Somerset House.
L’opera cattura un momento di interazione tra persone in costume e maschere, con un gruppo che gioca a carte davanti a un caminetto, ispirata a un dipinto di Hogarth.

  • Dimensioni del foglio: cm. 48×64 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 38×50 circa
  • Supporto: Carta spessa senza filigrana
  • Condizione: Ottimo stato di conservazione

HOGARTH WILLIAM, The Times Plate I, 1822

70,00 

The Times Plate I è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822, un’opera che riflette le sue critiche alle macchinazioni politiche e alla corruzione del suo tempo.
Questa incisione è parte di una serie che Hogarth progettò e incise poco prima della sua morte, con la pubblicazione avvenuta solo nel 1822.

  • Dimensioni del foglio: cm. 48×64
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 22×30
  • Supporto: Carta spessa senza filigrana
  • Condizione: Ottime condizioni

La scena rappresenta il re Giorgio III e il ministero del Conte di Bute, mentre un incendio simbolico di guerra devasta gli edifici che rappresentano diverse nazioni.
Hogarth utilizza simboli potenti, come l’aquila a due teste per la Germania e il giglio per la Francia, per esprimere la sua satira politica. In primo piano, i profughi fuggono dalla guerra, mentre un commerciante olandese trae profitto dalla miseria altrui. Questa incisione è un esempio significativo dell’arte satirica di Hogarth.

HOGARTH WILLIAM, The Times Plate II, 1822

70,00 

The Times Plate II è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822, un’opera che riflette le sue visioni pessimistiche sulle macchinazioni politiche e le corruzioni del suo tempo.
Questa incisione, parte della serie The Times, fu pubblicata postuma e rappresenta un esempio significativo dell’arte satirica di Hogarth.

  • Dimensioni del foglio: cm. 48×64
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 22×30
  • Supporto: Carta spessa senza filigrana
  • Condizione: Ottime condizioni

Al centro dell’immagine si trova una statua del re Giorgio III, circondata da figure che simboleggiano il favore reale e le dinamiche politiche dell’epoca.
La scena include elementi come il Parlamento e riferimenti a eventi storici, rendendo quest’opera non solo un pezzo d’arte, ma anche un’importante testimonianza storica.

Hubert Gravelot, Lo Studio di un Pittore, 1750, XIX secolo

40,00 

Lo Studio di un Pittore è un’incisione realizzata da Hubert Gravelot nel 1750, un’opera che riflette la maestria dell’artista nel catturare l’essenza della pittura.
Questa incisione, eseguita in acquaforte, è stata realizzata da Amand Durand, un noto incisore del XIX secolo.

  • Dimensioni del foglio: cm. 28×19 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 10×13 circa
  • Supporto: Carta vergellata con parziale filigrana
  • Condizione: Ottima

Hubert-François Bourguignon, Gravelot (1699-1773)

30,00 

Hubert-François Bourguignon, noto come Gravelot, è un incisore francese di grande rilievo, nato il 26 marzo 1699 e scomparso il 20 aprile 1773.
Questa acquaforte su carta vergata presenta un’incisione di dimensioni mm. 60×105, su un foglio di mm. 120×200, con margini irregolari e retro bianco.

  • Dimensioni del foglio: mm. 120×200
  • Dimensioni dell’incisione: mm. 60×105
  • Condizione: Ottime condizioni

Gravelot è conosciuto per il suo contributo all’illustrazione di libri e per l’introduzione dello stile rococò nel design britannico.
L’opera è firmata da Gravelot e incisa da Catherine Elisabeth Lempereur, un’artista francese attiva nel XVIII secolo.

Il bacio di Giuda, da Jacques Callot (1592-1635 ) – La Piccola Passione

30,00 

Il Bacio di Giuda è un’incisione realizzata da Jacques Callot (1592-1635), parte della serie La Piccola Passione.
Questa opera è eseguita al bulino su un foglio di dimensioni cm. 9×11.5, stampata su carta vergata bianca al verso.
In calce, è riportata una frase latina del Nuovo Testamento, aggiungendo un ulteriore valore culturale all’opera.
Presenta diffuse piccole macchie di foxing, ma si trova in buone condizioni.

Il Caos, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensioni:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Il Corvo di Apollo, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensioni:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Il Giudizio di Tiresia, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensioni:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Il Monaco e la Morte, Deuchar, 1803

50,00 

Il Monaco e la Morte è un’incisione realizzata da David Deuchar nel 1803, ispirata al celebre tema della Danza della Morte.
Questa opera proviene dal volume The Dances of Death through the various stages of human life, con i disegni originali di Hans Holbein.

  • Dimensioni del foglio: cm. 20×16 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 11×9 circa
  • Supporto: Carta vergellata
  • Condizione: Ottimo stato di conservazione

Il Soldato e la Morte, Deuchar, 1803

50,00 

Il Soldato e la Morte è un’incisione realizzata da David Deuchar nel 1803, ispirata al celebre tema della Danza della Morte.
Questa opera proviene dal volume The Dances of Death through the various stages of human life, con i disegni originali di Hans Holbein.

  • Dimensioni del foglio: cm. 20×16 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 11×9 circa
  • Supporto: Carta vergellata
  • Condizione: Ottimo stato di conservazione

Il Vaso di Pandora, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensioni:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Immacolata Concezione Murillo 1877

33,00 

Immacolata Concezione è una splendida cromolitografia realizzata nel 1877, ispirata a un dipinto del celebre artista Murillo.
Questa opera rappresenta La Conception Immaculee de la Vierge ed è un esempio raffinato dell’arte religiosa del XIX secolo.

  • Dimensioni della stampa: cm. 23 x 13
  • Dimensioni del foglio: cm. 28 x 19
  • Supporto: Carta pesante
  • Condizione: Buone condizioni, con impercettibili escoriazioni che non alterano la qualità della stampa

Immacolata Concezione, anonimo, XVII secolo

40,00 

Immacolata Concezione è un’incisione anonima risalente al XVII secolo.
Questa opera è realizzata in acquaforte su carta vergellata con filigrana parziale e presenta dimensioni di mm. 170×125, rifilata alla linea marginale.
In basso si legge: Benedetta sia la Santa et Imaculata Concezione della B.V.M. Greg XV (?) e Cleme Xit (?).
Si tratta di una stampa rara, che rappresenta un’importante iconografia religiosa.

Ino e Melicerte tramutati in dei marini, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensioni:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Interno di famiglia povera. Xilografia 1847

15,00 

Interno di famiglia povera è una xilografia realizzata nel 1847, che rappresenta un toccante interior d’un pauvre menage.
Questa opera è tratta dal Magasin Pittoresque del 1847 e si basa su un’acquaforte del grande pittore olandese A. Van Ostade.

  • Dimensioni del foglio: cm. 30 x 21 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 17 x 15 circa
  • Supporto: Carta leggera
  • Condizione: Buona

Io ed Isis, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676

30,00 

Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.

Descrizione dell’opera

  • Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux

  • Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)

  • Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676

  • Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)

  • Dimensioni:

    • Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)

    • Foglio: cm 27 × 20

Importanza storica e artistica

L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.

Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:

  • Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole

  • François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino

  • Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV

Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.

Valore collezionistico

L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.

Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.

Isaac van Ostade (1621-1649), Basan, 1771

30,00 

Isaac van Ostade (1621-1649) è un’incisione realizzata da Pierre-François Basan nel 1771, parte della collezione Cabinet du Duc de Choiseul.
Questa opera è un’acquaforte su carta vergellata, che riproduce i dipinti del famoso pittore olandese Isaac van Ostade, noto per le sue scene di vita quotidiana.

  • Dimensioni del foglio: cm. 30×20 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 17×14 circa
  • Supporto: Carta vergellata
  • Condizione: Ottimo stato di conservazione

Israël Silvestre (1621-1691), Lione, 1653

30,00 

Veue d’une partie de la Charité de Lion è un’incisione realizzata da Israël Silvestre nel 1653, conservata presso il museo d’histoire di Lione.
Questa opera, un’affascinante rappresentazione della città, è realizzata in acquaforte su carta vergellata.

  • Dimensioni del foglio: cm. 18×22 circa
  • Dimensioni dell’incisione: mm. 95×120 alla battuta del rame
  • Supporto: Carta vergellata
  • Condizione: Ottime condizioni

Israel Silvestre, Chiesa di Notre-Dame de Boulogne

40,00 

Chiesa di Notre-Dame de Boulogne è un’incisione realizzata da Israel Silvestre, un noto artista del XVII secolo.
Questa opera, datata al XVIII secolo, rappresenta un’importante testimonianza artistica dell’epoca.

  • Dimensioni del foglio: cm. 19×27 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 12×25 circa
  • Tecnica: Acquaforte
  • Supporto: Carta vergellata
  • Condizione: Ottima

Israel Silvestre, Parigi, 1670, XIX secolo

40,00 

Israel Silvestre, Parigi, 1670 è un’incisione realizzata da Amand Durand nel XIX secolo.
Questa opera, che rappresenta un’importante testimonianza della produzione artistica di Silvestre, è un’acquaforte che misura cm. 13×20 alla battuta del rame, su un foglio di cm. 28×19.

  • Dimensioni del foglio: cm. 28×19
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 13×20
  • Supporto: Carta vergellata senza filigrana
  • Condizione: Ottima

Israel Silvestre (1621-1691) è stato un incisore, insegnante, editore e disegnatore francese, noto per le sue opere che catturano la vita e l’architettura del suo tempo.

Israel Silvestre, Torre di Nesle

40,00 

Torre di Nesle è un’incisione realizzata da Israel Silvestre, un noto artista del XVII secolo.
Questa opera, datata al XVIII secolo, rappresenta la Torre di Nesle e l’Hotel de Nevers.

  • Dimensioni del foglio: cm. 19×27 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 12×25 circa
  • Tecnica: Acquaforte
  • Supporto: Carta vergellata
  • Condizione: Ottima

J. C. Rugendas, Dopo la battaglia, 1740

80,00 

Dopo la battaglia è un’incisione realizzata da Johann Christian Rugendas nel 1740, ispirata a un dipinto di Georg Philipp Rugendas I del 1698.
Questa opera fa parte della serie Scene di battaglia con cavalli, pubblicata ad Augusta.

  • Dimensioni del foglio: cm. 23×42 circa
  • Dimensioni dell’incisione: cm. 20×38 circa
  • Tecnica: Mezzotinta e acquaforte stampata color seppia
  • Supporto: Carta vergata
  • Condizione: Ottimo stato di conservazione

Sotto il bordo dell’immagine, si possono leggere le iscrizioni che attestano la provenienza e l’autore dell’opera.

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