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Maîtres anciens
Fabio Glissenti, La Mort à l'arc, 1596
Mort avec l'arc c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Ce tirage, non signé, présente deux images de dimensions cm. 6,5×10 et 6,5×5 sur une feuille de cm. 21×15 environ.
- Ère: XVI
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Dimensions: Petit
- Soutien: Papier
Glissenti, médecin et philosophe, aborde le thème de la mort avec une approche parfois ironique, défiant la censure de son époque. Son œuvre principale, l'Athanatophilie, est une œuvre volumineuse composée de cinq dialogues et de trente nouvelles, qui reflètent la pensée cultivée de la fin du XVIe siècle.
Les estampes, rares et précieuses, offrent un regard unique sur la culture et les idées d'une époque où la mort était un thème central de la réflexion philosophique et artistique.
Fabio Glissenti, La Morte dalla tomba. 1596
La Morte dalla Tomba c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti nel 1596, che rappresenta la figura della Morte che esce dalla tomba per rapire un cortigiano.
Questa opera è tratta dall’Athanatofilia, un’opera ispirata alla celebre Danse de la mort par Hans Holbein.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro composto da cinque dialoghi e trenta novelle, che esplora il dispiacere della morte.
Questa incisione è una rara testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento, rappresentando un’importante parte della tradizione iconografica della Danza Macabra.
Fabio Glissenti, La Morte e l’Angelo, 1596
La Morte e l’Angelo c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10, su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent état de conservation
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera, sottoposta a censura, ha subito un processo che ha portato a una multa, ma ha mantenuto la sua visione critica e profonda. Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, offrono uno spaccato del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, La Morte e l’Imperatore, 1596
La Morte e l’Imperatore c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta immagini di dimensioni cm. 6,5×5 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×5 environ
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio ironico e disincantato, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera, sottoposta a censura, è un’importante testimonianza della cultura del tempo e delle sfide affrontate dall’autore.
Fabio Glissenti, La Morte ed il Cardinale, 1596
La Morte ed il Cardinale c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e provocatorio.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×5 environ
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent état de conservation
Le stampe di Glissenti, medico e filosofo, sono rare e offrono uno spaccato del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando la censura e il dibattito intellettuale del suo tempo.
Fabio Glissenti, La Mort et le Docteur, 1596
La Morte ed il Medico c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×5 e fa parte di un foglio di cm. 21×15.
- Ère: XVI
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Dimensions: Petit
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio. La sua opera, sottoposta a censura, riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo queste stampe rare e preziose per la comprensione del suo tempo.
Fabio Glissenti, La Morte ed il Moribondo, 1596
La Morte ed il Moribondo c'est une gravure sur bois créée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×5 environ
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Fabio Glissenti, La Morte Gondoliere, 1596
La Morte Gondoliere c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un momento significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Fabio Glissenti, Mort à la guerre, 1596
Mort à la guerre c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Cette gravure sur bois, non signée, présente une image mesurant cm. 6,5×5 environ sur une feuille de cm. 21×15 environ.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×5 environ
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, médecin et philosophe, aborde le thème de la mort avec une approche parfois ironique et irrévérencieuse. Son œuvre, soumise à la censure, constitue un témoignage important de la pensée cultivée de la fin du XVIe siècle.
Les estampes, faisant partie du cycle « Danse Macabre », sont rares et représentent une partie importante de la culture et de la philosophie de cette période.
Fabio Glissenti, La Morte in una cassa, 1596
La Morte in una cassa c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent état de conservation
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere della morte attraverso dialoghi e novelle, rendendo questa incisione un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, La Morte nel Letto, 1596
La Morte nel Letto c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
In questa scena, l’uomo tenta di sfuggire alla Morte cadendo dal letto, con un esito tragico che lo porta a rompersi una costola.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Questa stampa, non firmata, è un esempio della riflessione di Glissenti sulla morte, affrontata con un tono a volte ironico e irriverente.
La sua opera, che ha subito la censura, è un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, La Prudenza e la Morte, 1596
La Prudenza e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che include cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la censura e le controversie del suo tempo. Queste rare stampe rappresentano un’importante testimonianza della cultura e della filosofia dell’epoca.
Fabio Glissenti, La Sfortuna e la Morte, 1596
La Sfortuna e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Glissenti, medico e filosofo, ha affrontato la censura e un processo per le sue idee audaci, rendendo questa opera un raro esempio del pensiero colto del tardo Cinquecento.
La sua opera principale, l’Athanatophilie, è un voluminoso lavoro che include dialoghi e novelle, esplorando il tema della morte con una profondità unica.
Fabio Glissenti, Lo Stemma della Morte, 1596
Lo Stemma della Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera principale, Athanatophilie, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere del morire attraverso cinque dialoghi e trenta novelle.
Nonostante le censure e le controversie legate alla sua pubblicazione, Glissenti ha mantenuto una visione critica e profonda sulla vita e la morte, rendendo queste stampe un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, Moglie e la Morte, 1596
Fabio Glissenti, Moglie e la Morte è una xilografia realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa rappresenta un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è composta da cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la morte con una visione disincantata. Nonostante le censure e le controversie legali, il suo lavoro rimane un’importante testimonianza del pensiero dell’epoca.
Fabio Glissenti, Morte a Venezia, Il Doge, 1596
Morte a Venezia, Il Doge c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti en 1596, extrait de l'ouvrage Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un’importante riflessione sulla morte, affrontata con un tono a volte ironico e irriverente dall’autore, un intellettuale disincantato del suo tempo.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
L’opera di Glissenti, che affrontò la censura e un processo per le sue idee, è un raro esempio del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, sono adornate da bellissime figure e rappresentano un’importante testimonianza della cultura del tempo.
Fabio Glissenti, Nobili e la Morte, 1596
Fabio Glissenti, Nobili e la Morte è una xilografia acquarellata realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 sull’intero foglio di cm. 21×15.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de l'image : cm. 6,5×10 circa
- Technique: Gravure sur bois aquarelle
- Condition: Excellent
- Soutien: Papier
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio ironico e provocatorio, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera, composta da cinque dialoghi e un trattato, riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo queste stampe rare e preziose.
Fabio Glissenti, Venezia e la Morte, 1596
Venezia e la Morte c'est une gravure réalisée par Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilie, inspiré du célèbre Danse de la mort par Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Taille de la feuille : cm. 21×15 environ
- Taille de gravure : cm. 6,5×10 circa
- Soutien: Papier
- Condition: Excellent
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, nonostante le censure e le controversie legali che ha dovuto affrontare. Le sue opere, tra cui l’Athanatophilia, offrono uno sguardo penetrante sul pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo questa incisione un’importante testimonianza storica.
Ferdinand Kobell (1740-1799)
30,00 €Ferdinand Kobell (1740-1799) è un’incisione di piccole dimensioni realizzata in acquaforte.
Questa opera, attribuita a Kobell, presenta una misura dell’incisione di mm. 117×56 alla battuta del rame, con margini irregolari.
- Taille de la feuille : Petit
- Soutien: Papier vergé sans filigrane
- Condition: Excellent état
Ferdinand Kobell, pittore e incisore attivo a Mannheim, è noto per i suoi paesaggi ispirati alla maniera olandese del XVII secolo.
Le sue opere sono conservate in musei di prestigio come Schwerin, Aschaffenburg e Mannheim.
Fetonte e Cigno, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensions:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Finea trasformata in roccia, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” De Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Auteur: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Éditeur: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Technique: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensions:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Les Métamorphoses d'Ovide. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di livres anciens, incisioni del XVII secolo Et iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Francesco Rosaspina, 1830 La Madonna
70,00 €La Madonna col Bambino e li Santi c'est une gravure réalisée par Francesco Rosaspina nel 1830, che rappresenta un’opera significativa dell’arte religiosa.
Questa acquaforte su carta pesante non vergellata mostra la Madonna con il Bambino, accompagnata dai Santi Giovanni Evangelista e Petronio.
In basso è presente la scritta che identifica l’opera: ‘La Madonna col Bambino e li S. Gioanni Evang. Petronio e il ritratto del donatario’.
- Taille de la feuille : cm. 48×31 environ
- Taille de gravure : cm. 48×31 environ
- Soutien: Carta pesante non vergellata
- Condition: Excellent état de conservation
Francesco Rosaspina, 1830 M. Vergine
70,00 €Maria Vergine con Gesù Bambino c'est une gravure réalisée par Francesco Rosaspina nel 1830, che rappresenta la Vergine Maria con il Bambino Gesù, accompagnati da Santa Caterina e dai santi protettori di Bologna.
Questa opera è un esempio significativo dell’arte incisoria del XIX secolo, eseguita in gravure su carta pesante non vergellata.
- Taille de la feuille : cm. 48×31 environ
- Condition: Excellent état de conservation
Francesco Rosaspina, 1830 M.Vergine
70,00 €M.Vergine col Bambino in Grembo e li santi Francesco c'est une gravure réalisée par Francesco Rosaspina en 1830.
Questa opera, che rappresenta la Madonna con il Bambino e i santi Francesco Bernardino e Giovanni Battista, è un esempio significativo dell’arte incisoria dell’epoca.
- Taille de la feuille : cm. 48×31 environ
- Taille de gravure : indéterminé
- Technique: Gravure
- Soutien: Carta pesante non vergellata
- Condition: Excellent état de conservation
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