Antichi Maestri
Fabio Glissenti, La Morte e l’Angelo, 1596
La Morte e l’Angelo è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10, su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera, sottoposta a censura, ha subito un processo che ha portato a una multa, ma ha mantenuto la sua visione critica e profonda. Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, offrono uno spaccato del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, La Morte e l’Imperatore, 1596
La Morte e l’Imperatore è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta immagini di dimensioni cm. 6,5×5 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×5 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio ironico e disincantato, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera, sottoposta a censura, è un’importante testimonianza della cultura del tempo e delle sfide affrontate dall’autore.
Fabio Glissenti, La Morte ed il Cardinale, 1596
La Morte ed il Cardinale è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatofilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e provocatorio.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×5 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Le stampe di Glissenti, medico e filosofo, sono rare e offrono uno spaccato del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando la censura e il dibattito intellettuale del suo tempo.
Fabio Glissenti, La Morte ed il Medico, 1596
La Morte ed il Medico è una xilografia realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×5 e fa parte di un foglio di cm. 21×15.
- Epoca: XVI
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Dimensioni: Piccolo
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e provocatorio. La sua opera, sottoposta a censura, riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo queste stampe rare e preziose per la comprensione del suo tempo.
Fabio Glissenti, La Morte ed il Moribondo, 1596
La Morte ed il Moribondo è una xilografia realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa è un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’immagine: cm. 6,5×5 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
Fabio Glissenti, La Morte Gondoliere, 1596
La Morte Gondoliere è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un momento significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Fabio Glissenti, La Morte in guerra, 1596
La Morte in guerra è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×5 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×5 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente. La sua opera, sottoposta a censura, è un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, sono rare e rappresentano una parte significativa della cultura e della filosofia di quel periodo.
Fabio Glissenti, La Morte in una cassa, 1596
La Morte in una cassa è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatofilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che esplora il dispiacere della morte attraverso dialoghi e novelle, rendendo questa incisione un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, La Morte nel Letto, 1596
La Morte nel Letto è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
In questa scena, l’uomo tenta di sfuggire alla Morte cadendo dal letto, con un esito tragico che lo porta a rompersi una costola.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Questa stampa, non firmata, è un esempio della riflessione di Glissenti sulla morte, affrontata con un tono a volte ironico e irriverente.
La sua opera, che ha subito la censura, è un’importante testimonianza del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Fabio Glissenti, La Prudenza e la Morte, 1596
La Prudenza e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Tecnica: Xilografia
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, riflettendo il pensiero colto del tardo Cinquecento. La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che include cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la censura e le controversie del suo tempo. Queste rare stampe rappresentano un’importante testimonianza della cultura e della filosofia dell’epoca.
Fabio Glissenti, La Sfortuna e la Morte, 1596
La Sfortuna e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un’importante riflessione sul tema della morte, affrontato con un tono a volte ironico e irriverente.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
Glissenti, medico e filosofo, ha affrontato la censura e un processo per le sue idee audaci, rendendo questa opera un raro esempio del pensiero colto del tardo Cinquecento.
La sua opera principale, l’Athanatophilia, è un voluminoso lavoro che include dialoghi e novelle, esplorando il tema della morte con una profondità unica.
Fabio Glissenti, Moglie e la Morte, 1596
Fabio Glissenti, Moglie e la Morte è una xilografia realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa rappresenta un esempio significativo del pensiero colto del tardo Cinquecento, affrontando il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’immagine: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
L’opera di Glissenti, medico e filosofo, è composta da cinque dialoghi e trenta novelle, affrontando la morte con una visione disincantata. Nonostante le censure e le controversie legali, il suo lavoro rimane un’importante testimonianza del pensiero dell’epoca.
Fabio Glissenti, Morte a Venezia, Il Doge, 1596
Morte a Venezia, Il Doge è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, tratta dall’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia rappresenta un’importante riflessione sulla morte, affrontata con un tono a volte ironico e irriverente dall’autore, un intellettuale disincantato del suo tempo.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
L’opera di Glissenti, che affrontò la censura e un processo per le sue idee, è un raro esempio del pensiero colto del tardo Cinquecento.
Le stampe, parte del ciclo della ‘Danza Macabra’, sono adornate da bellissime figure e rappresentano un’importante testimonianza della cultura del tempo.
Fabio Glissenti, Nobili e la Morte, 1596
Fabio Glissenti, Nobili e la Morte è una xilografia acquarellata realizzata nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa stampa, non firmata, misura circa cm. 6,5×10 sull’intero foglio di cm. 21×15.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’immagine: cm. 6,5×10 circa
- Tecnica: Xilografia acquarellata
- Condizione: Ottima
- Supporto: Carta
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio ironico e provocatorio, sfidando la censura del suo tempo. La sua opera, composta da cinque dialoghi e un trattato, riflette il pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo queste stampe rare e preziose.
Fabio Glissenti, Venezia e la Morte, 1596
Venezia e la Morte è un’incisione realizzata da Fabio Glissenti nel 1596, parte dell’opera Athanatophilia, ispirata alla celebre Danza della Morte di Hans Holbein.
Questa xilografia, non firmata, presenta un’immagine di dimensioni cm. 6,5×10 circa su un foglio di cm. 21×15 circa.
- Dimensioni del foglio: cm. 21×15 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 6,5×10 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
Glissenti, medico e filosofo, affronta il tema della morte con un approccio a volte ironico e irriverente, nonostante le censure e le controversie legali che ha dovuto affrontare. Le sue opere, tra cui l’Athanatophilia, offrono uno sguardo penetrante sul pensiero colto del tardo Cinquecento, rendendo questa incisione un’importante testimonianza storica.
Ferdinand Kobell (1740-1799)
30,00 €Ferdinand Kobell (1740-1799) è un’incisione di piccole dimensioni realizzata in acquaforte.
Questa opera, attribuita a Kobell, presenta una misura dell’incisione di mm. 117×56 alla battuta del rame, con margini irregolari.
- Dimensioni del foglio: Piccolo
- Supporto: Carta vergellata senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
Ferdinand Kobell, pittore e incisore attivo a Mannheim, è noto per i suoi paesaggi ispirati alla maniera olandese del XVII secolo.
Le sue opere sono conservate in musei di prestigio come Schwerin, Aschaffenburg e Mannheim.
Fetonte e Cigno, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Filippo Mattarozzi Autoritratto accigliato da Rembrandt 1630
100,00 €Titolo: Autoritratto accigliato, da Rembrandt 1630
Autore: Filippo Mattarozzi
Tecnica: inchiostro, accenni di matita ed interventi a lametta su cartoncino liscio
Dimensioni: cm. 11,7 x 7,6
Epoca: XXI secolo
Stile: Falso d’autore da Rembrandt
Descrizione
Opera realizzata da Filippo Mattarozzi, disegnatore autodidatta specializzato nella riproduzione di incisioni antiche con inchiostro e matita. La sua tecnica, estremamente raffinata e meticolosa, porta spesso a confondere i suoi lavori con stampe originali del XVII secolo. Questo disegno, che riprende un soggetto di Rembrandt, si distingue per l’intensità espressiva e la fedeltà alla tradizione incisoria del maestro olandese, pur mantenendo una qualità autonoma e contemporanea.
Note biografiche sull’autore
Vincitore del Concorso Falsi d’Autore di Lu, 2023.
Premio per il concorso sul ritratto sul sito picturedraw.uk.com.
Selezionato per la mostra Venti artisti per Goya del Premio Marchionni 2020.
Autore del video in onore di Rembrandt per la TV nazionale tedesca a Leida.
Ha esposto in numerose città italiane ed europee: Firenze, Bologna, Amsterdam, Forlì, Cesena, Parma, Ravenna.
È stato recensito da critici, tra cui Enzo Dall’Ara.
Collabora con collezionisti e gallerie d’arte.
Riconoscimenti
Premiato con il 1° premio a Filippo Mattarozzi per la sua Seconda testa orientale di Rembrandt, con la motivazione:
“Per l’unicità del soggetto e la tecnica sublime e rara, che ha reso il falso talmente non falso da sembrare vero.”
Filippo Mattarozzi Autoritratto con gli occhi spalancati da Rembrandt 1630
100,00 €Titolo: Autoritratto con gli occhi spalancati, da Rembrandt 1630
Autore: Filippo Mattarozzi
Tecnica: inchiostro, accenni di matita ed interventi a lametta su cartoncino liscio
Dimensioni: cm. 12,7 x 12,1
Epoca: XXI secolo
Stile: Falso d’autore da Rembrandt
Descrizione
Opera realizzata da Filippo Mattarozzi, disegnatore autodidatta specializzato nella riproduzione di incisioni antiche con inchiostro e matita. La sua tecnica, estremamente raffinata e meticolosa, porta spesso a confondere i suoi lavori con stampe originali del XVII secolo. Questo disegno, che riprende un soggetto di Rembrandt, si distingue per l’intensità espressiva e la fedeltà alla tradizione incisoria del maestro olandese, pur mantenendo una qualità autonoma e contemporanea.
Note biografiche sull’autore
Vincitore del Concorso Falsi d’Autore di Lu, 2023.
Premio per il concorso sul ritratto sul sito picturedraw.uk.com.
Selezionato per la mostra Venti artisti per Goya del Premio Marchionni 2020.
Autore del video in onore di Rembrandt per la TV nazionale tedesca a Leida.
Ha esposto in numerose città italiane ed europee: Firenze, Bologna, Amsterdam, Forlì, Cesena, Parma, Ravenna.
È stato recensito da critici, tra cui Enzo Dall’Ara.
Collabora con collezionisti e gallerie d’arte.
Riconoscimenti
Premiato con il 1° premio a Filippo Mattarozzi per la sua Seconda testa orientale di Rembrandt, con la motivazione:
“Per l’unicità del soggetto e la tecnica sublime e rara, che ha reso il falso talmente non falso da sembrare vero.”
Filippo Mattarozzi Uomo calvo di profilo, da Rembrandt 1630
100,00 €Titolo: Uomo calvo di profilo, da Rembrandt 1630
Autore: Filippo Mattarozzi
Tecnica: inchiostro, accenni di matita ed interventi a lametta su cartoncino liscio
Dimensioni: cm. 10,2 x 10,4
Epoca: XXI secolo
Stile: Falso d’autore da Rembrandt
Descrizione
Opera realizzata da Filippo Mattarozzi, disegnatore autodidatta specializzato nella riproduzione di incisioni antiche con inchiostro e matita. La sua tecnica, estremamente raffinata e meticolosa, porta spesso a confondere i suoi lavori con stampe originali del XVII secolo. Questo disegno, che riprende un soggetto di Rembrandt, si distingue per l’intensità espressiva e la fedeltà alla tradizione incisoria del maestro olandese, pur mantenendo una qualità autonoma e contemporanea.
Note biografiche sull’autore
Vincitore del Concorso Falsi d’Autore di Lu, 2023.
Premio per il concorso sul ritratto sul sito picturedraw.uk.com.
Selezionato per la mostra Venti artisti per Goya del Premio Marchionni 2020.
Autore del video in onore di Rembrandt per la TV nazionale tedesca a Leida.
Ha esposto in numerose città italiane ed europee: Firenze, Bologna, Amsterdam, Forlì, Cesena, Parma, Ravenna.
È stato recensito da critici, tra cui Enzo Dall’Ara.
Collabora con collezionisti e gallerie d’arte.
Riconoscimenti
Premiato con il 1° premio a Filippo Mattarozzi per la sua Seconda testa orientale di Rembrandt, con la motivazione:
“Per l’unicità del soggetto e la tecnica sublime e rara, che ha reso il falso talmente non falso da sembrare vero.”
Finea trasformata in roccia, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Francesco Rosaspina, 1830 La Madonna
70,00 €La Madonna col Bambino e li Santi è un’incisione realizzata da Francesco Rosaspina nel 1830, che rappresenta un’opera significativa dell’arte religiosa.
Questa acquaforte su carta pesante non vergellata mostra la Madonna con il Bambino, accompagnata dai Santi Giovanni Evangelista e Petronio.
In basso è presente la scritta che identifica l’opera: ‘La Madonna col Bambino e li S. Gioanni Evang. Petronio e il ritratto del donatario’.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×31 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 48×31 circa
- Supporto: Carta pesante non vergellata
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Francesco Rosaspina, 1830 M. Vergine
70,00 €Maria Vergine con Gesù Bambino è un’incisione realizzata da Francesco Rosaspina nel 1830, che rappresenta la Vergine Maria con il Bambino Gesù, accompagnati da Santa Caterina e dai santi protettori di Bologna.
Questa opera è un esempio significativo dell’arte incisoria del XIX secolo, eseguita in acquaforte su carta pesante non vergellata.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×31 circa
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Francesco Rosaspina, 1830 M.Vergine
70,00 €M.Vergine col Bambino in Grembo e li santi Francesco è un’incisione realizzata da Francesco Rosaspina nel 1830.
Questa opera, che rappresenta la Madonna con il Bambino e i santi Francesco Bernardino e Giovanni Battista, è un esempio significativo dell’arte incisoria dell’epoca.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×31 circa
- Dimensioni dell’incisione: non specificato
- Tecnica: Acquaforte
- Supporto: Carta pesante non vergellata
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
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