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Antichi Maestri
HOGARTH WILLIAM, CRUELTY IN PERFECTION, 1822
CRUELTY IN PERFECTION è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822.
Questa opera fa parte del ciclo I quattro stadi della crudeltà, pubblicato nel 1751, e rappresenta una scena drammatica in cui un uomo sgozza la sua amante, una donna di servizio.
L’ambientazione notturna è caratterizzata da un arresto convulso, con il volto dell’assassino stravolto dalla follia, mentre il corpo della donna giace a terra con la gola squarciata.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64
- Dimensioni dell’incisione: cm. 35×30
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
HOGARTH WILLIAM, Et spes & ratio, 1822
50,00 €Et spes & ratio è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822, un’opera significativa che riflette il suo stile distintivo.
Questa acquaforte originale presenta un frontespizio al catalogo delle immagini esposte dalla Society of Artists, alla loro prima mostra a Spring Gardens.
- Dimensioni dell’immagine: cm. 17×13 circa
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
L’incisione rappresenta Britannia in un paesaggio roccioso, intenta a riempire un annaffiatoio da una fontana, con una statua di Giorgio III in una nicchia.
Inoltre, l’opera illustra le fasi dalla gravità alla leggerezza, con uomini che formano un semicerchio, simbolizzando il passaggio da
HOGARTH WILLIAM, France 1822
HOGARTH WILLIAM (Londra 1697-1764) è un’incisione all’acquaforte realizzata in Francia nel 1822.
Questa opera, che misura cm. 30×37 per l’immagine e cm. 48×64 per il foglio, è stampata su carta spessa senza filigrana.
- Tecnica: Acquaforte originale
- Condizione: Ottime condizioni
- Dimensioni: Grande
- Supporto: Carta
Le tavole complementari Inghilterra e Francia, pubblicate per la prima volta nel 1756 e ripubblicate nel 1759, riflettono l’atteggiamento xenofobo delle relazioni anglo-francesi nel XVIII secolo, culminato durante la Guerra dei Sette Anni.
L’incisione rappresenta i preparativi sulla costa francese per un’invasione, con soldati riluttanti e donne che simboleggiano la miseria e la fame causate dall’invasione.
HOGARTH WILLIAM, London, 1822
Hogarth William è un’incisione all’acquaforte realizzata nel 1822, che riflette l’atteggiamento xenofobo nelle relazioni anglo-francesi durante il XVIII secolo.
Questa opera è una delle tavole complementari pubblicate per la prima volta nel 1756 e ripubblicate nel 1759, in risposta agli eventi della Guerra dei Sette Anni.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 30×37 circa
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
La scena rappresenta le truppe britanniche, con un granatiere che dipinge una caricatura del re di Francia, suggerendo un morale alto e una preparazione adeguata per affrontare qualsiasi invasione.
HOGARTH WILLIAM, Moses, 1822
Moses brought before pharaoh’s daughter è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822.
Questa opera rappresenta un momento significativo della storia biblica, in cui il neonato Mosè viene presentato alla figlia del faraone.
L’incisione è una riproduzione (al contrario) del dipinto originale di Hogarth, completato nel 1746 e presentato al Foundling Hospital, ora Foundling Museum.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64
- Dimensioni dell’incisione: cm. 38×50
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
Questa stampa è stata pubblicata per la prima volta nel 1752, insieme a un’altra incisione di Hogarth, Paul Before Felix.
L’opera offre una riflessione sull’ideale di cura e protezione dei bambini abbandonati, un tema centrale per il Foundling Hospital.
HOGARTH WILLIAM, Portrait of Charles Churchill 1822
Portrait of Charles Churchill è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822.
Questa opera, un’acquaforte originale, ritrae il poeta Charles Churchill in modo satirico, evidenziando le sue caratteristiche fisiche e il suo stile di vita.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64
- Dimensioni dell’incisione: cm. 26×35
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
L’opera è caratterizzata da dettagli significativi, come la rappresentazione di Churchill con una fascia lacera e balze strappate, simboli della sua professione clericale abbandonata.
Hogarth utilizza elementi simbolici, come la mazza con le lettere ‘NB’, per riferirsi al ‘North Briton’, e la scatola per l’elemosina, che allude alla povertà dello scrittore.
HOGARTH WILLIAM, Portrait of Simon Lord Lovat, 1822
Portrait of Simon Lord Lovat è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822.
Questa opera rappresenta un ritratto incisivo di Simon Lord Lovat, catturato in un momento di riflessione mentre si trova in una locanda di St. Albans, consapevole del suo imminente destino.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64
- Dimensioni dell’incisione: cm. 35×47
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
Hogarth riesce a trasmettere la complessità del carattere di Lovat, il cui viso e gesti rivelano una mancanza di rimorso. Questo ritratto è considerato un capolavoro nell’esame del carattere umano, rappresentando un momento cruciale nella vita di un uomo che ha vissuto intensamente.
HOGARTH WILLIAM, Sigismonda, 1822
Sigismonda è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822.
Questa opera rappresenta una scena tratta dal Decameron di Boccaccio, in cui Sigismonda, vestita con un velo e un abito pesante a maniche lunghe, riceve un calice d’oro contenente il cuore del suo amante Guiscardo, giustiziato dal padre, il principe Tancredi, a causa della sua bassa nascita.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64
- Dimensioni dell’incisione: cm. 32×42
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
HOGARTH WILLIAM, South Sea, 1822
50,00 €South Sea è un’incisione emblematica realizzata da William Hogarth nel 1822, ma originariamente creata nel 1721.
Questa opera è una critica alla speculazione finanziaria, alla corruzione e alla credulità che hanno portato alla bolla del Mare del Sud in Inghilterra tra il 1720 e il 1721.
- Dimensioni del foglio: cm. 32×48 circa
- Dimensioni dell’immagine: cm. 22×31 circa
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
HOGARTH WILLIAM, THE FIRST STAGE OF CRUELTY, 1822
Il Primo Stadio di Crudeltà è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822, parte del ciclo I quattro stadi della crudeltà, pubblicato nel 1751.
Questa opera denuncia il maltrattamento degli animali, rappresentando un ragazzo che tortura un cane legando un osso alla sua coda, mentre altri ragazzi si divertono a vedere due gatti appesi a un lampione.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 35×30 circa
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
HOGARTH WILLIAM, The Five Orders of Perriwigs, 1822
50,00 €The Five Orders of Perriwigs è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822.
Questa opera, che rappresenta una satira sociale sull’uso delle parrucche nel XVIII secolo, è un esempio significativo del lavoro di Hogarth, noto per il suo stile incisivo e critico.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×20 circa
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
HOGARTH WILLIAM, The Royal Masquerade 1822
The Royal Masquerade è un’incisione realizzata da William Hogarth nel 1822, che rappresenta una vivace scena di un ballo in maschera presso il Somerset House.
L’opera cattura un momento di interazione tra persone in costume e maschere, con un gruppo che gioca a carte davanti a un caminetto, ispirata a un dipinto di Hogarth.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 38×50 circa
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
HOGARTH WILLIAM, The Times Plate I, 1822
The Times Plate I è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822, un’opera che riflette le sue critiche alle macchinazioni politiche e alla corruzione del suo tempo.
Questa incisione è parte di una serie che Hogarth progettò e incise poco prima della sua morte, con la pubblicazione avvenuta solo nel 1822.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64
- Dimensioni dell’incisione: cm. 22×30
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
La scena rappresenta il re Giorgio III e il ministero del Conte di Bute, mentre un incendio simbolico di guerra devasta gli edifici che rappresentano diverse nazioni.
Hogarth utilizza simboli potenti, come l’aquila a due teste per la Germania e il giglio per la Francia, per esprimere la sua satira politica. In primo piano, i profughi fuggono dalla guerra, mentre un commerciante olandese trae profitto dalla miseria altrui. Questa incisione è un esempio significativo dell’arte satirica di Hogarth.
HOGARTH WILLIAM, The Times Plate II, 1822
The Times Plate II è un’incisione all’acquaforte realizzata da William Hogarth nel 1822, un’opera che riflette le sue visioni pessimistiche sulle macchinazioni politiche e le corruzioni del suo tempo.
Questa incisione, parte della serie The Times, fu pubblicata postuma e rappresenta un esempio significativo dell’arte satirica di Hogarth.
- Dimensioni del foglio: cm. 48×64
- Dimensioni dell’incisione: cm. 22×30
- Supporto: Carta spessa senza filigrana
- Condizione: Ottime condizioni
Al centro dell’immagine si trova una statua del re Giorgio III, circondata da figure che simboleggiano il favore reale e le dinamiche politiche dell’epoca.
La scena include elementi come il Parlamento e riferimenti a eventi storici, rendendo quest’opera non solo un pezzo d’arte, ma anche un’importante testimonianza storica.
Hubert Gravelot, Lo Studio di un Pittore, 1750, XIX secolo
40,00 €Lo Studio di un Pittore è un’incisione realizzata da Hubert Gravelot nel 1750, un’opera che riflette la maestria dell’artista nel catturare l’essenza della pittura.
Questa incisione, eseguita in acquaforte, è stata realizzata da Amand Durand, un noto incisore del XIX secolo.
- Dimensioni del foglio: cm. 28×19 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 10×13 circa
- Supporto: Carta vergellata con parziale filigrana
- Condizione: Ottima
Hubert-François Bourguignon, Gravelot (1699-1773)
30,00 €Hubert-François Bourguignon, noto come Gravelot, è un incisore francese di grande rilievo, nato il 26 marzo 1699 e scomparso il 20 aprile 1773.
Questa acquaforte su carta vergata presenta un’incisione di dimensioni mm. 60×105, su un foglio di mm. 120×200, con margini irregolari e retro bianco.
- Dimensioni del foglio: mm. 120×200
- Dimensioni dell’incisione: mm. 60×105
- Condizione: Ottime condizioni
Gravelot è conosciuto per il suo contributo all’illustrazione di libri e per l’introduzione dello stile rococò nel design britannico.
L’opera è firmata da Gravelot e incisa da Catherine Elisabeth Lempereur, un’artista francese attiva nel XVIII secolo.
I Trovatelli, W.Hogarth, 1850-60
20,00 €I Trovatelli è un’incisione realizzata da W. Hogarth tra il 1850 e il 1860.
Questa opera, conosciuta anche come The Foundlings, è un’incisione all’acquaforte su acciaio, acquarellata a mano.
- Dimensioni del foglio: cm. 27×21 circa
- Supporto: Carta pesante con retro bianco
- Condizione: Ottima
Ignoto detto l’Orefice di Leonardo, G.B.Gatti, 1840
40,00 €Ignoto detto l’Orefice di Leonardo è un’acquaforte realizzata da G.B. Gatti nel 1840.
Questa opera è tratta da un dipinto di Leonardo e rappresenta un esempio significativo dell’arte della metà dell’800.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×42 circa
- Dimensioni della battuta: cm. 17×25 circa
- Supporto: Carta spessa da incisione
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Ignoto detto l’Orefice di Leonardo, G.B.Gatti, 1840
40,00 €Ignoto detto l’Orefice di Leonardo è un’acquaforte realizzata da G.B. Gatti nel 1840.
Questa opera è tratta da un dipinto di Leonardo e rappresenta un esempio significativo dell’arte della metà dell’800.
- Dimensioni del foglio: cm. 30×42 circa
- Dimensioni della battuta: cm. 17×25 circa
- Supporto: Carta spessa da incisione
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Il bacio di Giuda, da Jacques Callot (1592-1635 ) – La Piccola Passione
Il Bacio di Giuda è un’incisione realizzata da Jacques Callot (1592-1635), parte della serie La Piccola Passione.
Questa opera è eseguita al bulino su un foglio di dimensioni cm. 9×11.5, stampata su carta vergata bianca al verso.
In calce, è riportata una frase latina del Nuovo Testamento, aggiungendo un ulteriore valore culturale all’opera.
Presenta diffuse piccole macchie di foxing, ma si trova in buone condizioni.
Il Caos, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Il ciabattino, xilografia dell’800
25,00 €Il Ciabattino è una xilografia dell’800, ispirata a una stampa antica di Van Ostade.
Questa opera è tratta da un testo della fine dell’800 e presenta un testo attorno e al verso.
- Dimensioni del foglio: cm. 27×18 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 16×11 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottima
Verrà spedita la pagina intera, contenente la stampa, estratta dal libro.
Il Corvo di Apollo, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Il Giudizio di Tiresia, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
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