Antichi Maestri
Mary Hartley, Mendicante dal vero, 1770
35,00 €Mary Hartley, Mendicante dal vero è un’incisione realizzata nel 1770, che rappresenta un mendicante osservato dal vivo.
Questa opera è eseguita con la tecnica dell’acquaforte e bulino, e presenta dimensioni di cm. 16,5×12,5 alla linea marginale, con margini più piccoli.
In basso, è presente la scritta A sketch of a beggar from the life 1770.
- Dimensioni del foglio: cm. 16,5×12,5 circa
- Supporto: Carta
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Masaccio, Botticelli, Signorelli, Bellini, Giorgione, 1850
20,00 €Masaccio, Botticelli, Signorelli, Bellini, Giorgione è un’incisione al bulino su rame realizzata nel 1850.
Questa opera è tratta dal Bilder-Atlas, pubblicato a Lipsia da F.A. Brockhaus.
Le didascalie sono in tedesco e presentano una selezione di varie pitture di artisti rinomati come Masaccio, Filippo Lippi, Botticelli, Signorelli, Bellini e Giorgione.
- Dimensioni del foglio: mm. 300×220
- Supporto: Carta leggera, retro bianco
- Condizione: Ottime condizioni
Maso Finiguerra, Incoronazione della Vergine, XIX secolo
30,00 €Incoronazione della Vergine è un’incisione realizzata da Maso Finiguerra nel XIX secolo, riproducendo un tema iconico della tradizione cristiana.
Questa opera è una acquaforte di Amand Durand, un artista noto per il suo lavoro nel campo della calcografia.
- Dimensioni del foglio: cm. 28×19
- Dimensioni dell’incisione: cm. 16×12
- Supporto: Carta vergellata
- Condizione: Ottima
Maso Finiguerra, incisore e orefice fiorentino, è considerato un pioniere nell’arte dell’incisione.
Lavorò con Lorenzo Ghiberti e secondo Giorgio Vasari, è l’inventore dell’incisione con bulino su metallo, un’innovazione che ha influenzato profondamente la stampa calcografica.
Mater dolorosa, Durer, Wagner, 1850
20,00 €Mater dolorosa è un’incisione realizzata da Albrecht Dürer e incisa da Franz Wagner nel 1850.
Questa acquaforte su carta spessa presenta dimensioni di cm. 8×12 al margine della battuta, con la firma di Dürer a sinistra e quella di Wagner a destra.
- Dimensioni del foglio: Piccolo
- Condizione: Ottime
- Supporto: Carta spessa
Meil Johann Wilhelm (1733-1805)
20,00 €L’Aratro è un’incisione realizzata da Johann Wilhelm Meil (1733-1805) tramite la tecnica dell’Acquaforte.
Questa opera, che rappresenta un tema agricolo, è stata creata con grande maestria e si distingue per i suoi dettagli accurati.
- Dimensioni dell’incisione: mm. 127×100
- Supporto: Carta vergellata senza filigrana, retro bianco
- Condizione: Buone condizioni
Meisner, Castelnovo di Porto, 1678
60,00 €Meisner, Castelnovo di Porto, 1678 è una veduta tratta dall’edizione del 1678 della celebre Sciagraphia Cosmica.
Questa incisione in rame presenta margini e si trova in perfetto stato di conservazione.
- Dimensioni del foglio: cm. 13×19 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 10×15 circa
- Supporto: Carta vergellata priva di filigrana
- Condizione: Ottimo stato di conservazione
Mendicante che chiede elemosina, da Van Ostade, incisa da David Deuchar, con intervento artistico di Filippo Mattarozzi
100,00 €Interessante acquaforte derivata da una composizione del celebre maestro olandese Adriaen Van Ostade (1610-1685), interprete raffinato della vita popolare del XVII secolo. La stampa fu successivamente tradotta in acquaforte dall’incisore scozzese David Deuchar (1743-1808), noto per le sue copie e reinterpretazioni dei grandi maestri della grafica olandese.
Su questo esemplare è intervenuto l’artista contemporaneo Filippo Mattarozzi, che ha arricchito la composizione con integrazioni realizzate a mano a inchiostro e matita, ampliando la scena con nuovi dettagli figurativi e passaggi di chiaroscuro perfettamente coerenti con il linguaggio grafico dell’epoca. L’intervento artistico si configura come una sorta di “terzo stato ideale” della stampa: dopo l’invenzione originale di Van Ostade e la traduzione incisoria di Deuchar, Mattarozzi prosegue idealmente il processo creativo aggiungendo nuovi particolari che completano e arricchiscono la composizione.
Il risultato è un pezzo unico, in cui la grafica antica dialoga con un intervento contemporaneo di straordinaria perizia tecnica.
Un lavoro affascinante che prosegue idealmente la storia della stampa: dopo Van Ostade e David Deuchar, l’intervento di Filippo Mattarozzi crea una sorta di terzo stato artistico, rendendo questo foglio un esemplare unico.
Tecnica originale: acquaforte
Intervento artistico: integrazioni manuali a inchiostro
Supporto: carta da incisione
Filippo Mattarozzi è un disegnatore autodidatta specializzato nella riproduzione e reinterpretazione di incisioni antiche. La sua tecnica estremamente raffinata porta spesso i suoi lavori a essere confusi con stampe originali del XVII secolo.
Tra i principali riconoscimenti:
- vincitore del Concorso Falsi d’Autore di Lu (2023)
- premio al concorso internazionale sul ritratto picturedraw.uk.com
- selezionato alla mostra “Venti artisti per Goya” – Premio Marchionni 2020
- Ha esposto a Firenze, Bologna, Amsterdam, Forlì, Cesena, Parma e Ravenna.È stato recensito dal critico Enzo Dall’Ara e collabora con collezionisti e gallerie d’arte.
Mendicante che riposa, da Jan Van Vliet, incisa da David Deuchar, con intervento artistico di Filippo Mattarozzi
100,00 €Interessante acquaforte derivata da una composizione del celebre maestro olandese Jan Van Vliet (1600-1668), interprete raffinato della vita popolare del XVII secolo. La stampa fu successivamente tradotta in acquaforte dall’incisore scozzese David Deuchar (1743-1808), noto per le sue copie e reinterpretazioni dei grandi maestri della grafica olandese.
Su questo esemplare è intervenuto l’artista contemporaneo Filippo Mattarozzi, che ha arricchito la composizione con integrazioni realizzate a mano a inchiostro e matita, ampliando la scena con nuovi dettagli figurativi e passaggi di chiaroscuro perfettamente coerenti con il linguaggio grafico dell’epoca. L’intervento artistico si configura come una sorta di “terzo stato ideale” della stampa: dopo l’invenzione originale di Jean Van Vliet e la traduzione incisoria di Deuchar, Mattarozzi prosegue idealmente il processo creativo aggiungendo nuovi particolari che completano e arricchiscono la composizione.
Il risultato è un pezzo unico, in cui la grafica antica dialoga con un intervento contemporaneo di straordinaria perizia tecnica.
Un lavoro affascinante che prosegue idealmente la storia della stampa: dopo Van Vliet e David Deuchar, l’intervento di Filippo Mattarozzi crea una sorta di terzo stato artistico, rendendo questo foglio un esemplare unico.
Tecnica originale: acquaforte
Intervento artistico: integrazioni manuali a inchiostro
Supporto: carta da incisione
Filippo Mattarozzi è un disegnatore autodidatta specializzato nella riproduzione e reinterpretazione di incisioni antiche. La sua tecnica estremamente raffinata porta spesso i suoi lavori a essere confusi con stampe originali del XVII secolo.
Tra i principali riconoscimenti:
- vincitore del Concorso Falsi d’Autore di Lu (2023)
- premio al concorso internazionale sul ritratto picturedraw.uk.com
- selezionato alla mostra “Venti artisti per Goya” – Premio Marchionni 2020
- Ha esposto a Firenze, Bologna, Amsterdam, Forlì, Cesena, Parma e Ravenna.È stato recensito dal critico Enzo Dall’Ara e collabora con collezionisti e gallerie d’arte.
Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820
30,00 €Scena storica è un’incisione realizzata da Meno Haas tra il 1800 e il 1820.
Questa acquaforte su carta non vergellata misura circa cm. 14×10 e rappresenta una scena che potrebbe essere un’illustrazione di un libro. Il retro è di colore bianco.
- Epoca: XIX
- Dimensioni: Piccolo
- Condizione: Ottime
- Supporto: Carta
Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820
30,00 €Meno Haas (1752-1833) è un incisore tedesco noto per le sue opere storiche.
Questa scena storica, realizzata tra il 1800 e il 1820, è un’acquaforte su carta non vergellata che misura circa cm. 14×10.
L’opera potrebbe essere un’illustrazione per un libro, con un retro bianco che ne esalta la raffinatezza.
- Artista: Meno Haas
- Epoca: XIX
- Tecnica: Acquaforte
- Condizione: Ottime
- Dimensioni: Piccolo
- Supporto: Carta
Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820
30,00 €Meno Haas (1752-1833) è l’autore di questa Scena storica, realizzata tra il 1800 e il 1820.
Si tratta di un’incisione in acquaforte su carta non vergellata, che misura circa cm. 14×10. Questa opera potrebbe essere un’illustrazione per un libro, con un retro bianco che ne esalta la raffinatezza.
- Dimensioni del foglio: cm. 14×10 circa
- Supporto: Carta non vergellata
- Condizione: Ottima
Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820
30,00 €Meno Haas (1752-1833) è l’autore di questa Scena storica, realizzata tra il 1800 e il 1820.
Questa acquaforte su carta non vergellata misura circa cm. 14×10 e rappresenta una scena che potrebbe essere un’illustrazione di un libro, con un retro bianco.
- Dimensioni del foglio: cm. 14×10 circa
- Supporto: Carta non vergellata
- Condizione: Ottima
Meno Haas (1752-1833), Scena storica, 1800-1820
30,00 €Meno Haas (1752-1833), Scena storica è un’incisione realizzata tra il 1800 e il 1820.
Questa acquaforte su carta non vergellata misura circa cm. 14×10 e rappresenta una scena che potrebbe essere un’illustrazione di un libro, con un retro bianco.
- Artista: Meno Haas, noto incisore e illustratore tedesco
- Epoca: 1800-1820
- Dimensioni del foglio: Piccolo
- Condizione: Ottime
- Supporto: Carta non vergellata
Mercurio e Argo, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
-
Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Mercurio e Batto, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
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Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
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Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
-
Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
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Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Mercurio e Siringa, Dio Pan, Metamorfosi di Ovidio, acquaforte del 1676
30,00 €Questa splendida incisione del 1676 proviene dalla prestigiosa edizione delle “Métamorphoses d’Ovide en rondeaux” di Isaac de Benserade, un’opera di grande raffinatezza, commissionata da Luigi XIV per l’educazione del Delfino di Francia.
Descrizione dell’opera
-
Titolo: Stampa tratta da Les Métamorphoses d’Ovide en rondeaux
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Autore: Isaac de Benserade (testo), Le Clerc, Chauveau e Le Brun (incisioni)
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Editore: De l’Imprimerie Royale, Parigi, 1676
-
Tecnica: Acquaforte su carta vergellata (testo al verso)
-
Dimensioni:
-
Incisione: cm 7,5 × 9 (alla battuta del rame)
-
Foglio: cm 27 × 20
-
Importanza storica e artistica
L’opera di Benserade è una delle più celebri reinterpretazioni seicentesche delle Metamorfosi di Ovidio. La particolarità di questa edizione è il suo approccio didattico ed estetico: ogni mito è presentato attraverso una citazione in latino, una riscrittura in versi (i rondeaux, tipici componimenti poetici francesi) e un’incisione su rame che illustra la scena.
Le incisioni furono realizzate da tre importanti artisti dell’epoca:
-
Sébastien Le Clerc (1637-1714), incisore di corte del Re Sole
-
François Chauveau (1613-1676), celebre illustratore parigino
-
Charles Le Brun (1619-1690), pittore ufficiale di Luigi XIV
Questa stampa rappresenta un esempio straordinario di arte barocca, caratterizzata da un tratto preciso e dettagliato, che enfatizza la drammaticità e il dinamismo delle scene mitologiche.
Valore collezionistico
L’opera, stampata presso l’Imprimerie Royale, è una testimonianza del lusso e della raffinatezza della cultura francese sotto Luigi XIV. Le incisioni, realizzate con grande maestria, sono oggi oggetti di culto tra i collezionisti di libri antichi, incisioni del XVII secolo e iconografia mitologica.
Un pezzo di altissimo valore storico e artistico, espressione della grande tradizione incisoria francese e dell’interesse del Re Sole per l’arte e la letteratura classica.
Michel Delaporte, Capre, 1850 ca
20,00 €Capre è una litografia realizzata da Pierre Michel Delaporte intorno al 1850.
Questo affascinante lavoro, firmato in basso a sinistra, rappresenta un esempio della maestria dell’artista nel catturare la bellezza della natura.
- Dimensioni del foglio: cm. 12×15 circa
- Tecnica: Litografia
- Condizione: Buone, con alcuni piccoli fori
- Supporto: Carta non vergellata
Michela De Vito, Costume di Carafagreci, (Carfizzi, Catanzaro) acquarello originale, 1820-30
180,00 €Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello storico intitolato “Costume di Carafagreci”, che raffigura l’abito tradizionale femminile di Carfizzi, un comune in provincia di Catanzaro, Calabria (all’epoca parte del Regno di Napoli).
Dettagli del Costume e dell’Opera
Artista: L’opera è attribuita all’artista Michela De Vito, attiva a Napoli nel XIX secolo e nota per i suoi disegni di costumi popolari.
Provenienza: Il costume è specifico di Carfizzi (Carafagreci nell’ortografia antica), un paese con una comunità arbëreshe (italo-albanese).
Caratteristiche: L’abito è caratterizzato da una lunga gonna bianca, un corpetto ricamato e, in particolare, un copricapo distintivo chiamato keza (o nabsa in alcuni dialetti locali). Questo tipo di costume “da festa” si differenzia in base alla zona della Calabria, nei tessuti e nei colori.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.
Michela De Vito, Donna di Chiaia, acquarello originale, 1820-30
180,00 €Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello intitolato Costume Napolitano del borgo di Chiaja, realizzato da Michela De Vito intorno al 1820. L’opera fa parte di una serie di disegni sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, molto popolari all’epoca.
Dettagli dell’Opera
Artista: Michela De Vito (attiva a Napoli nella prima metà del XIX secolo).
Titolo: Costume Napolitano del borgo di Chiaja.
Datazione: Circa 1820.
Tecnica: Acquerello su cartoncino
Soggetto: L’immagine ritrae una donna del popolo, o popolana, che indossa abiti tradizionali dell’epoca nel quartiere di Chiaia, a Napoli, mentre fila.
Michela De Vito fu un’artista raffinata, nota per i suoi acquerelli e gouache che documentavano le scene di costume dell’epoca, spesso confuse con quelle del parente Camillo De Vito. Questi lavori erano molto richiesti dai viaggiatori del Grand Tour come souvenir e testimonianze della cultura locale.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.
Michela De Vito, Donna di Procida, acquarello originale, 1820-30
180,00 €Acquerello originale intitolato “Costume di Procida” con la didascalia “Provincia di Napoli”. L’opera è stata creata dall’artista ottocentesca Michela De Vito intorno al 1820-1830.
Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
Artista: Michela De Vito, un’artista attiva a Napoli nei primi decenni del XIX secolo, nota per le sue raffinate illustrazioni di costumi popolari.
Soggetto: L’illustrazione ritrae una donna di Procida con un bambino, entrambi vestiti con abiti tradizionali dell’epoca.
Stile dell’Abito: Il costume femminile si distingue per i suoi colori vivaci, le sete sgargianti e il taglio che mostra influenze orientali, un riflesso dei legami commerciali marittimi dell’isola con il mondo ottomano.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.
L’opera fa parte di una serie di disegni e acquerelli che documentano i costumi tradizionali del Regno di Napoli in quel periodo. Esemplari simili sono spesso disponibili in vendita presso gallerie d’arte e case d’asta specializzate in stampe antiche e opere del XIX secolo.
Michela De Vito, Donna di Sorrento, acquarello originale, 1820-30
180,00 €Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello intitolato Costume di Sorrento, realizzato da Michela De Vito intorno al 1820. L’opera fa parte di una serie di disegni sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, molto popolari all’epoca.
Dettagli dell’Opera
Artista: Michela De Vito (attiva a Napoli nella prima metà del XIX secolo).
Titolo: Costume di Sorrento Provincia di Napoli.
Datazione: Circa 1820.
Tecnica: Acquerello su cartoncino
Soggetto: L’immagine ritrae una donna del popolo, o popolana, che indossa abiti tradizionali dell’epoca, a Sorrento.
Michela De Vito fu un’artista raffinata, nota per i suoi acquerelli e gouache che documentavano le scene di costume dell’epoca, spesso confuse con quelle del parente Camillo De Vito. Questi lavori erano molto richiesti dai viaggiatori del Grand Tour come souvenir e testimonianze della cultura locale.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.
Michela De Vito, Donna Napoletana del basso volgo, acquarello originale, 1820-30
180,00 €Acquarello su carta pesante misura cm.29×22. Ottime condizioni.
L’immagine mostra un acquerello storico intitolato “Costume Napoletano del basso volgo”, che raffigura l’abito tradizionale femminile di una donna popolana napoletana.
Dettagli del Costume e dell’Opera
Artista: L’opera è attribuita all’artista Michela De Vito, attiva a Napoli nel XIX secolo e nota per i suoi disegni di costumi popolari.
Caratteristiche: L’abito è caratterizzato da una lunga gonna bianca, un corpetto ricamato. Si tratta di un’opera che fa parte di una serie di disegni o stampe sui costumi tradizionali del Regno di Napoli, popolari tra i viaggiatori del Grand Tour nel XIX secolo. L’opera raffigura una donna in un abito tipico dell’epoca per quella classe sociale, caratterizzato da colori vivaci e uno stile che riflette la moda e la funzionalità del tempo.
Tecnica: L’opera è un acquerello su cartoncino ed è parzialmente firmato dall’artista.
Michelangelo Cerquozzi, Maschere, 1786
60,00 €Maschere è un’incisione realizzata da Michelangelo Cerquozzi, noto come Michelangelo delle Battaglie, nel 1786.
Questa opera è un’acquaforte su carta vergellata senza filigrana, che misura cm. 24×37, inclusa la cornice editoriale.
- Tratta da: Galerie Du Palais Royal
- Pubblicato da: J. Couche, Parigi, 1786
- Condizione: Ottime condizioni, bella prova con buon contrasto
- Protagonista: Pulcinella in una scena affascinante
Mitelli Giuseppe Maria, Arti e Mestieri per la via, Arrotino, 1660
120,00 €Arrotino è un’incisione realizzata da Giuseppe Maria Mitelli nel 1660, ispirata al tema degli Arti e Mestieri per la via.
Questa opera è tratta da L’ARTI PER VIA DISEGNATE, ET OFFERTE […] AL GRANDE ET ALTO NETTUNO GIGANTE SIG. DELLA PIAZZA DI BOLOGNA.
- Dimensioni del foglio: cm. 43×31 circa
- Dimensioni dell’incisione: cm. 27×19 circa
- Tecnica: Acquaforte
- Supporto: Carta vergellata spessa
- Condizione: Buone condizioni
L’incisione è firmata in basso a sinistra con CM. Mitelli Inv. e a destra F.Curti fe.
Al di sotto della linea marginale sono presenti quattro righe in versi sul mestiere rappresentato.
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